Mostrando entradas con la etiqueta Bellas artes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Bellas artes. Mostrar todas las entradas

viernes, 5 de octubre de 2012

Gauguin y el viaje a lo exótico

 
El hombre que huyó a los Mares del Sur para reinventar la pintura a finales del siglo XIX dejó en sus escritos y declaraciones su forma de vida, y también su ideario y sus propuestas, que fueron a menudo despreciadas y que solo una vez fallecido siguieron con fervor, a partir de 1903, los expresionistas y las vanguardias que alumbraron los inicios del siglo XX.

Paul Gauguin (1848-1903) fue un hombre polémico, de fuerte personalidad, que no rehuía el enfrentamiento. Este decálogo resume su forma de pensar y, sobre todo, de vivir.

Nuestra vida de hombres civilizados está enferma, nuestro arte también. Solo podemos devolverle la salud empezando de nuevo, como salvajes.


Gauguin representa como ningún otro artista la búsqueda del paraíso, del edén perdido que quiso hallar en Tahití, donde él creía que el ser humano vivía aún en estado primitivo.

Yo intento expresar el pensamiento, no copiar la naturaleza. Quiero reflejar la realidad a través de la imaginación.


El artista nacido en París empezó a pintar tarde, al principio era más un coleccionista que seguía a los impresionistas, de los que después se alejó para buscar su propio camino.

En Europa, la gente se empareja por amor. En Oceanía, el amor es consecuencia del coito.


El autor de obras como Matamoe ya había tenido cinco hijos antes de su aventura en el Pacífico sur. En sus años tahitianos tuvo varias parejas e hijos y se integró en la forma de vida de los aborígenes. No fue un europeo que los miró desde la distancia.

Él es un romántico; yo, en cambio, siento más bien inclinación por los primitivos.


La relación de amistad entre Gauguin y Van Gogh ha sido contada y recreada en el cine. Los dos meses que pasaron juntos en Arles fueron un aprendizaje mutuo y una competición.

El simbolismo no es más que un concepto tras el que se esconde una sensibilidad vital reprimida.


Siempre dispuesto para la disputa dialéctica, Gauguin expresaba con rotundidad sus ideas aunque siempre había argumentación, teoría, no era un mero polemista.

Tengo que estudiar a fondo la esencia de las plantas, de los árboles, de la Naturaleza, tan caprichosa y rica en formas.

Su llegada a la deseada Tahití fue, en parte, una decepción. El paraíso estaba lleno de funcionarios y gendarmes. Gauguin se entregó a observar y estudiar el paisaje.
Es terrible cómo me meto en aprietos cada vez que me marcho de París. Pero, tan pronto regreso, encuentro fondos.


El pintor era también padre de una numerosa familia y encontraba dificultades para vender sus obras. En su viaje al Sur nunca le sobró el dinero.

Dos años más viejo y, no obstante, rejuvenecido en veinte años, me marcho de aquí; más salvaje y más sabio.


Tras una primera estancia en Tahití, volvió a casa con pocos recursos, cansado y muy delgado. Intentó retomar su carrera, pero fracasó.

Sin marchante, sin nadie que sepa cómo asegurarme el sustento... No veo otra salida que la muerte: ella me liberará de todo.


Enfermo, pobre y deprimido, Gauguin intentó suicidarse en 1898, tomó arsénico, fue ingresado en un hospital tahitiano, pero falló en su deseo de morir.

Quiero acabar mi vida aquí, en la absoluta quietud de mi cabaña.


El aventurero estaba de nuevo en Tahití. En su regreso a Europa de dos años se había encontrado sin referentes, separado de su esposa y con los amigos dispersos. La vida occidental le asfixiaba, quería acabar sus días en el paraíso.


Fuente: elpaís.com

jueves, 13 de septiembre de 2012

Se acerca el otoño



"Bienvenido a mi sitio. Por favor, siéntase
libre para explorar. Hay maravillas en cada esquina y hombres peligrosos con pasamontañas en cada callejón oscuro. Manténgase alejado de los oscuros callejones a menos que esté correctamente armado, o acompañado por alguien para luchar espalda contra espalda. Enmascarados, hombres peligrosos en gran número, tienden a atacar por la espalda. Se adhieren a las esquinas que conducen a las maravillas... a menos que esas esquinas lleven a maravillas en callejones oscuros, en cuyo caso, consulte la
advertencia anterior..."




Andy Kehoe
nació en Pittsburgh, Estados Unidos. Sus obras están pobladas por extraños seres, dioses y monstruos, habitantes de bosques otoñales donde aún podemos creer en la magia.

"Tengo una profunda conexión con el otoño (...) Cada año trato de absorber de él todo lo que puedo en cada nivel sensorial. Pero hay un nivel de melancolía en él, cuando los brillantes colores del otoño desaparecen por la fría oscuridad del invierno."


Sitio web: Andy Kehoe









viernes, 7 de septiembre de 2012

Pop-Art-Cats



Andy Warhol
, el principal representante del Pop-Art, nació en Pittsburgh (Pennsylvania) en 1922 y falleció en 1987 , hijo de inmigrantes eslovacos.

Andy Warhol

Instalado en Nueva York con su madre y varios gatos, entre ellos el famoso Sam, Andy se lo montó en un estudio al que llamaron The Factory, en el que ayudado por una corte de jóvenes talentos empieza a facturar sus célebres series con latas de sopa Campbell, botellas de Coca-Cola, sillas eléctricas, vacas,... y, más tarde, las serigrafías dedicadas a celebridades (Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy,...) que lo hicieron super rico y famoso.

Muestra del amor que sentía por los gatos es su colección "25 Cats Named Sam and One Blue Pussy" de 1954 y posteriormente publicada en un libro titulado "Cats, Cats, Cats" en 1994.






jueves, 26 de julio de 2012

The Lady of the Canyon


 


Both sides now

Rows and floes of angel hair / Como hileras y témpanos de cabello de ángel,
and ice cream castles in the air / como castillos de helado en el aire,
and feather canyons everywhere / como cañones de plumas por todas partes,
I’ve looked at clouds that way / he visto a las nubes de ese modo,
but now they only block the sun / pero ahora no hacen más que cubrir el sol,
they rain and snow on everyone. / llueven y nievan sobre todo.
So many things I would have done / Hay tanto que habría podido hacer,
but clouds got in my way / pero una nube me lo impidió.
I’ve looked at clouds from both sides now / He visto a las nubes desde ambos lados,
from up and down  / desde arriba y desde abajo,
and still, somehow / y, sin embargo, de algún modo,
it’s cloud illusions I recall / son sólo ilusiones de nubes las que recuerdo.
I really don’t know clouds at all / En realidad no sé nada de las nubes.

Moons and junes and ferris wheels / Lunas y junios y ruedas de la fotuna,
the dizzy dancing way you feel / ese mareo danzante que sientes
as every fairy tale comes real / mientras el cuento de hadas se va haciendo realidad.
I’ve looked at love that way / He visto al amor de ese modo,
But now its just another show / pero ahora no es más que un espectáculo,
you leave them laughing when you go / se quedan riendo mientras te alejas
and if you care, don’t let them know / y si te duele que no lo sepan,
Don’t give yourself away / no te delates.
I’ve looked at love from both sides now / He visto al amor desde ambos lados,
from give and take / he dado y tomado,
and still somehow / y, sin embargo, de algún modo,
it’s love’s illusions I recall / son sólo ilusiones de amor las que recuerdo.
I really don’t know love at all / En realidad no sé nada del amor.

Tears and fears and feeling proud / Lágrimas y miedo y sentirse orgulloso
to say "I love you" right out loud / de decir “te amo” en voz alta,
dreams and schemes and circus crowds / sueños y planes y muchedumbres felices.
I’ve looked at life that way / He visto la vida de ese modo,
but now old friends are acting strange / pero ahora los viejos amigos actúan raro,
they shake their heads they say I’ve changed / reprueban, me dicen que he cambiado.
well something’s lost but something’s gained / Bueno, algo se pierde y algo se gana
in living every day / viviendo cada día.
I’ve looked at life from both sides now / He visto la vida desde ambos lados,
from win and lose / he perdido y he ganado,
and still, somehow, / y, sin embargo, de algún modo,
it’s life’s illusions I recall / son sólo ilusiones de la vida las que recuerdo.
I really don’t know life at all. / En realidad, no sé nada de la vida.

jueves, 21 de junio de 2012

El pintor de los desnudos carnales

 
Lucian Freud pintaba a las personas exactamente igual que a los animales, porque lo que le interesaba era traspasar la fachada protectora de la carne, hasta encontrar lo auténtico. De alguna manera, Lucian Freud continúa la tradición inaugurada por Sigmund Freud, su abuelo, de descubrir en las personas lo que está más allá de lo visible.

«No es importante —dijo— copiar apropiadamente al modelo. La pintura es todo lo que se siente sobre ella, todo lo que se piensa sobre ella, todo lo que se pone en ella cuando se la pinta.» 

Decía que las emociones son inútiles si no pasan por el filtro del escrutinio que busca la veracidad de la carne. Por eso, los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible, y altamente turbadora, en el caso de los desnudos.


Especializado en retratos, éstos son, la mayor parte de las veces, de la gente que conocía: amigos (fue gran amigo de Francis Bacon), mujeres, su madre, hijos, nietos, perros, él mismo... Lucian Freud decía que en sus retratos contaba todo lo que sentía y pensaba del modelo. Según él, las verdaderas obras de arte tienen el poder de implicarnos. Por eso, decía, pinto lo que "es" no lo que "veo".











miércoles, 15 de febrero de 2012

Degenerado

Otto Dix

El pintor alemán Otto Dix ((1891-1969), vivió los principales acontecimientos que marcaron el siglo XX: la República de Weimar, el nacionalsocialismo y las dos guerras mundiales, el horror de las cuales marcó profundamente la obra de este artista a quienes los nazis tildaron de degenerado, y no por sus retratos de prostitutas, sino por sus pinturas sobre la guerra.

«(…) Cuando estabas en primerísima línea, el miedo desaparecía. En fin, todo esto son acontecimientos que yo necesitaba vivir a toda costa. También tenía que vivir cómo de repente uno cae a mi lado y... se acabó: la bala le ha acertado de lleno. Todo esto tenía que vivirlo con suma exactitud. Lo deseaba. Así que no soy un pacifista. O quizá fui una persona curiosa. Necesitaba presenciarlo todo con mis propios ojos. Y es que soy unrealista, sabe usted, que necesita verlo todo con sus propios ojos para constatar que es así... De modo que soy un realista. Tengo que verlo todo. Tengo que presenciar en persona todos los abismos insondables de la vida. Por eso voy a la guerra.»

Otto Dix

«... Pero, hombre, ¿por qué pintas eso? Nadie quiere colgarlo. Nadie quiere verlo. Sí, qué sentido tiene en realidad todo eso. Pero tu vas y lo pintas. Las malditas putas y las malditas Otto Dix, Marsella (marinero y chica), 1922beldades ajadas y todas esas tristezas de la vida. Quién diablos va a disfrutar con eso. A nadie le gusta. No hay galería que quiera exhibirlo. Para qué lo pintas... Bueno, tengo que decirlo: Prefiero seguir a mi voz interior, que me lleva a alguna parte sin que me diga qué sentido tiene (...) Sí, desde luego que no lo pinto para ésos. Ni para ésos ni para aquéllos. Lo siento. Y es que soy un proletario de pro, no es verdad, que digo: “¡Eso lo hago! Y podéis decir lo que se os antoje.” Para qué es bueno eso, ni yo mismo lo sé. Pero lo hago.»

«Porque en el cuadro lo importante no son los objetos, sino la manifestación personal del artista sobre los objetos. Es decir, no el qué, sino el cómo. La discusión Otto Dixno ruidosa, sino callada. Lo primero que el artista exige al observador es discreción, pues lo explicable en la obra de arte es escaso, su esencia no es explicable, sino únicamente contemplable.»

«No, los artistas no deben mejorar ni hacer apostolado. Son demasiado escasos. Sólo tienen que dar testimonio. La gracia está fuera del poder de disposición humano, pero lo que importa es la gracia.»

«Todo buen retrato se basa en la contemplación. La esencia de cada persona se manifiesta en su apariencia; el exterior es la expresión del interior, es decir, exterior e interior son idénticos. Esto llega al punto de que hasta los pliegues de sus ropas, la postura de una persona, sus manos, sus orejas informan en el acto al pintor sobre el espíritu de su modelo; éstas últimas a menudo más que los ojos y la boca.»Otto Dix

«La gente se imagina siempre que el retratista es un gran psicólogo y fisiognomista, capaz de leer en el acto en cada rostro las virtudes y vicios más ocultos para luego trasladarlos al cuadro. Esto es pura literatura pues el pintor no valora, mira. Mi lema es: “Confía en tus ojos.”»

Fuente: Fundación Juan March

martes, 7 de febrero de 2012

1923-2012



«El arte es una fuente de conocimiento, como la ciencia, la filosofía. Si las formas no son capaces de herir a la sociedad que las recibe, de irritarla, de inclinarla a la meditación, si no son un revulsivo, no son una obra de arte».

Antoni Tàpies (1923-2012)


«Y una cosa más, lo digo de corazón: soy una persona anticuada que cree que leer libros es el pasatiempo más hermoso que la humanidad ha creado. El homo ludens baila, canta, realiza gestos significativos, adopta posturas, se acicala, Wislawa Szymborskaorganiza fiestas y celebra refinadas ceremonias. Para nada desprecio la importancia de estas diversiones: sin ellas, la vida humana pasaría sumida en una monotonía inaguantable y, probablemente, la dispersión. Sin embargo, son actividades en grupo sobre las que se eleva un mayor o menor tufillo de instrucción colectiva. El homo ludens con un Libro es libre. Al menos, tan libre como él mismo sea capaz de serlo. Él fija las reglas del juego, subordinado únicamente a su propia curiosidad. Puede permitirse no sólo leer libros inteligentes de los que aprenderá cosas, sino también libros estúpidos de los que algo sacará. Es libre de no leer un libro hasta la última página, y de empezar otro por el final e ir retrocediendo. Puede echarse a reír en un punto no destinado a ello o, de repente, detenerse ante unas palabras que recordará durante el resto de su vida. Y, finalmente, es libre –y ningún otro pasatiempo puede ofrecerle esto– de escuchar de qué habla Montaigne o de zambullirse en el Mesozoico por un instante».

Wislawa Szymborska (1923-2012)


lunes, 6 de febrero de 2012

Cienfuegos

Gonzalo Cienfuegos, Odalisca Moderna

¡Gracias! al comentario de un visitante, he descubierto la obra del pintor chileno Gonzalo Cienfuegos, un autor que declara que "me gusta lo popular, seducir al público con mi pintura".

Para Gonzalo Cienfuegos los lugares comunes no son un problema. Como profesor, lleva 35 años dando clases de pintura y, como pintor, ha pasado casi el mismo tiempo obsesionado con un mismo tema: la cita pictórica. La idea surgió a mediados de los 70, compartiendo taller con un amigo. Como si fuese un ejercicio de escuela o, quizás, un juego entre amigos, ambos iniciaron cuadros a partir de obras iconos en la Historia del Arte: inspirándose primero en Ingres, fue el inicio de una carrera apegada a los grandes maestros de la pintura.

Gonzalo Cienfuegos, Las Meninas

En 1979, Cienfuegos inauguraba A las Meninas de Velázquez, una muestra que catapultó su fama, donde aludía al cuadro más famoso del pintor español. Nunca abandonó el referente y cada cierto tiempo vuelve a plasmar en la tela a la Infanta Margarita de Austria o al rey Felipe IV de Gonzalo Cienfuegos, El CiclistaEspaña.

En sus obras, siempre figurativas y narrativas, Gonzalo Cienfuegos ofrece una visión, no exenta de humor, que profundiza en la psiquis del hombre y manifiesta sus más íntimas angustias, su temblor, su asombro o su miseria, poniendo de manifiesto aquello que de grotesco e incongruente existe en la sociedad contemporánea.

La visión de Gonzalo Cienfuegos nos recuerda a la del niño travieso, cuya perversión consiste en ir transgrediendo las reglas con picardía, para dejarnos ver, simplemente, el otro lado de las cosas.

Web del autor: Gonzalo Cienfuegos

Fuentes: Latin Art Museum, Galería de Arte Lucía de la Puente, La Tercera