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jueves, 7 de abril de 2011

El fotógrafo del "pánico"

Faye Dunaway
Con una espectacular imagen de la actriz Faye Dunaway en 1970 es como han querido anunciar la edición número 64 del Festival de Cannes de este año.

La imagen pertenece a la película "Puzzle of a Downfall Child", del fotógrafo y director de cine Jerry Schatzberg, uno de los fotógrafos más famosos y cotizados en los años 60.

Comenzó como fotógrafo de moda publicando en las revistas Vogue, McCall's, Esquire, Glamour y Life.

Es el autor de imágenes icónicas de los artistas y celebridades más notorios de la época, por ejemplo, suya es la portada del Blonde on Blonde de Dylan y la imagen de unos travestidos Rolling Stones.

A su entonces novia Faye Dunaway también le hizo unas fotos maravillosas y a principios de los años 70 dió el salta al cine donde se reveló como un narrador convincente en varias películas como "Pánic in Neddle Park" (Pánico en el parque de las agujas) con un principiante Al Pacino, o "Scarecrow" (El espantapájaros), con la que consiguió la Palma de Oro en Cannes en 1973.

Blonde on BlondeBob DylanBob Dylan

Jimi Hendrix

BeatlesRolling Stones

Kenny Dorham

Edie SedgwickAndy Warhol

Jerry Schatzberg

Al PacinoFaye Dunaway

martes, 22 de marzo de 2011

Club de fans

A continuación, algunos de los más queridos miembros de nuestro club de fans: Georges Brassens, Joan Baez, Bob Dylan, Nina Simone, David Crosby, Keith Moon, David Bowie, Carole King, Michael Jackson, Freddy Mercury, Joan Jett, Morrissey, Joey Ramone, Marilyn Manson.

Georges BrassensJoan Baez

Bob DylanNina Simone

David CrosbyKeith Moon

David BowieCarole King

Michael JacksonFreddy Mercury

Joan JettJoey Ramone

MorrisseyMarilyn Manson

miércoles, 21 de abril de 2010

Gonzo

Un clásico: sombrero, gafas y Dunhill con boquilla
Salvaje, desbordado, brillante e intoxicado de todos los modos posibles, Hunter S. Thompson fue uno de esos hombres que registran su época para la Historia.

Experimentó con drogas y se sumergió en el corazón de la banalidad americana en "Miedo y asco en Las Vegas" ("Fear and Loathing in Las Vegas: A Savage Journey to the Heart of the American Dream", 1971); registró los vaivenes políticos en la era del rock cubriendo las marchas contra Vietnam y la campaña de Nixon (su bestia parda) del 72 para la revista Rolling Stone, de la que fue redactor jefe de política nacional;Un auténtico patriota exploró con sorna la tradición americana en "The Kentucky Derby" y echó luz sobre la violencia en medio del pacifismo infiltrándose en la banda de moteros salvajes Los Ángeles del Infierno para escribir el libro reportaje que le lanzó a la fama (y al hospital después de una brutal paliza que le propinaron, puesto que a la banda no le gustó nada lo que escribió el Dr. Hunter).

Y por si fuera poco, en 1970 presentó su candidatura para sheriff del condado de Aspen, Colorado, como miembro del El logo Gonzo en campañapartido "Freak Power" y casi gana las elecciones.

Todo, con una voz y un estilo que metieron el periodismo en la historia de la literatura.

Tras perforar de un balazo una de las mentes más brillantes de su generación, la suya, sus cenizas fueron lanzadas literalmente al espacio disparadas desde un gigantesco puño gonzo, en un evento diseñado por él con años de antelación y digno de su trayectoria que fue costeado por su gran amigo Johnny Depp, que lo interpretó en la versión cinematográfica de "Miedo y asco en Las Vegas" (Terry Gilliam, 1998).

En su despedida Tom Wolfe, el otro pope del Nuevo Periodismo, dijo de él que fue el mayor escritor cómico en lengua inglesa del siglo XX. Para mí, un rebelde con causa.

Miedo y asco en Las VegasHunter S. Thompson, creador del periodismo “gonzo” (aquel en el que cronista se convierte en protagonista de su crónica, promoviendo su acción y sufriendo sus consecuencias), era de todo: loco, drogadicto, alcoholico, violento, irónico, marginal. También un gran talento que supo plasmar en el papel parte de la contracultura norteamericana en los años 60 y 70. Hunter y un amigoJunto a Tom Wolfe, Truman Capote, Norman Mailer, por nombrar a los más famosos, Thompson revolucionó el periodismo sacándole el jugo a un género que basicamente describía la realidad con técnicas de la literatura de ficción.

Hunter Stockton Thompson es a la prensa lo que Charles Bukowski a la novela. Licor y estupefacientes fueron su "combustibles" reconocidos para un vertiginoso viaje por la locura que encierran algunas formas del sueño norteamericano: "Lejos de mí la idea de recomendar al lector drogas, alcohol, violencia y demencia. Pero debo confesar que, sin todo esto, yo no sería nada".

El número más vendidoEl funeral

"¿El límite? No hay un modo honesto de explicarlo porque las únicas personas que realmente saben dónde se encuentra son aquellas que lo han sobrepasado"

A continuación un extracto del capítulo 8 de "Miedo y asco en Las Vegas": lo que se conoce como El Monólogo (o Discurso) de la Ola, un texto que Thompson apreciaba especialmente y que sirve como excelente testimonio de la época del Verano del Amor, y para terminar, unas viñetas de Robert Crumb que creo que ilustran a la perfección el texto (pinchar en ellas para verlas mejor).

“San Francisco a mediados de los 60: un tiempo y un lugar muy especiales para ser parte de ellos. Tal vez eso significara algo. Tal vez no, a la larga... pero ninguna explicación, ninguna combinación de palabras o de música o de recuerdos puede rozar la sensación de saber que estabas allí, vivo, en ese rincón del tieRalph Steadmanmpo y el mundo. Sea lo que fuera que significase...

Es difícil hablar de La Historia, por todas las mentiras de mierda, pero incluso sin estar seguros de La Historia, parece enteramente razonable pensar que, cada tanto, la energía de toda una
generación se condensa en un largo y magnífico instante, por razones que nadie realmente entiende en su momento – y que nunca explican, en retrospectiva, qué es lo que realmente pasó.
Mi recuerdo principal de esa época parece brotar de una o cinco o tal vez cuarenta noches – o madrugadas – cuando salí de Fillmore medio loco y, Ralph Steadmanen lugar de irme a casa, conduje la gran 650 Lightning a través del Bay Bridge a 160 kilómetros por hora, vistiendo pantalones cortos L. L. Bean y una campera de pastor Butte… yendo a fondo por el túnel de La Isla del Tesoro hacia las luces de Oakland y Berkeley y Richmond, sin estar muy seguro de dónde doblar cuando llegara a un retome (siempre quedándome en el peaje, demasiado dado vuelta como para poner punto muerto mientras buscaba cambio…) pero estando absolutamente seguro de que no importaba qué camino tomara, porque siempre llegaría a un lugar donde la gente estaría tan volada y salvaje como yo estaba: no había duda de eso.
Había lEl documentalocura en todas las direcciones, a cualquier hora. Si no era a través de la Bahía, entonces era Golden Gate arriba o bajando la 101 hasta Los Altos o La Honda... Podías hacer saltar chispas en cualquier parte. Había una fantástica sensación universal de que fuera lo que fuera que estábamos haciendo estaba bien, que estábamos ganando... Y eso, creo, era lo principal - esa sensación de victoria inevitable sobre las fuerzas del Mal y de lo Viejo. No en una forma mezquina o militar; no necesitábamos eso. Nuestra energía simplemente prevalecería. No tenía sentido pelear - de nuestro lado o del de ellos. Teníamos todo el impulso; estábamos montados en la cresta de una ola alta y hermosa...
Y ahora, menos de cinco años después, podés subir a la cima de una colina empinada en Las Vegas y mirar hacia el Oeste, y si sabés mirar casi podrás ver el punto hasta donde llegó el agua - ese lugar en el que la ola finalmente rompió y comenzó a retroceder”.
Robert Crumb, Recordando los 60

Robert Crumb, El fin
Robert Crumb, la olaMe dejo un montón de cosas en el cajón, así que para los fans o para quien quiera saber algo más sobre Hunter, recomiendo el documental "Gonzo: Vida y obra del Doctor Hunter S. Thompson" de Alex Gibney (2008). La peli de Gilliam no me gustó tanto.
El puño y el peyote
Caricaturas: Ralph Steadman, amigo y colaborador de Hunter.

Comic: Robert Crumb
Música: Bob Dylan, Mr. Tambourine man (la que escogió Hunter para su funeral)
Fuentes principales: 45RPM, elmundolibro.com, eblog, Página/12

martes, 16 de febrero de 2010

La curiosidad mató al gato

Curiosidad mortal
Resulta curioso el concepto que tiene nuestro refranero de la figura del gato. Son muchas las características del comportamiento felino las que aparecen plasmadas de una u otra manera. Por ejemplo, la famosa frase "la curiosidad mató al gato".

A pesar de parecer muy española, esta frase tiene su origen en el inglés "curiosity killed the cat". Originalmente, se decía "care kills a cat" ( = la cautela mató al gato) y empezó a usarse en el siglo XVI; la frase es un reconocimiento de que los gatos son muy cautos y cuidadosos.

Transcurrido el tiempo, la palabra "care" se convirtió en "curiosity". Igualmente, la nueva frase reconoce otra característica del comportamiento felino: su enorme curiosidad.

Es un hecho "curioso" que si la primera frase parece animarnos a investigar, a no ser excesivamente cautos, la segunda frase nos Curiosidad más mortal todavíapreviene de serlo demasiado.

Curiosa, por no salir del tema, además de aberrante, es como se puede calificar esta noticia de hoy: el periodista italiano Giuseppe Bigazzi, presentador del concurso de cocina "La prova del cuoco" (La prueba del cocinero), de la televisión pública RAI, ha sido acusado de maltrato animal tras sugerir en su programa una receta elaborada con carne de gato e incitar así a su consumo.

"Lo que ha sucedido en el programa en un canal televisivo de servicio público es de una gravedad absoluta", declaró este lunes la subsecretaria de salud italiana, Francesa Martini, que aseguró que instará a las autoridades competentes a que tomen "medidas estrictas" contra Bigazzi. Las declaraciones del periodista, realizadas el pasado martes, son, según dijo Este sitio es anti-taurinoMartini, "ilícitas y ultrajantes para la sensibilidad, afortunadamente creciente, de los ciudadanos con los animales".

"El Estado promueve la tutela de los animales de compañía y condena los actos de crueldad, el maltrato y el abandono, con el fin de favorecer una correcta convivencia entre el hombre y el animal y de tutelar la salud pública y el medio ambiente", recordó. Asimismo, aseguró que "la magnificación de la bondad de la carne felina y la incitación a su consumo, más aún en un programa de gran audiencia, son un delito y una conducta que puede ser fácilmente imitada" (¡espero que no!).

Por otra parte, la Sociedad Nacional Protectora de Animales (ENPA) ha emprendido actuaciones contra Bigazzi y su programa, que se emite desde hace diez temporadas, "por incitar al maltrato animal".

Escuchar: Bob Dylan, The Man gave the name to all the animals

viernes, 29 de enero de 2010

El guardián entre el centeno

The catcher in the rye
Y dijo Holden: "Muchas veces me imagino que hay un montón de niños jugando en un campo de centeno. Miles de niños. Y están solos, quiero decir que no hay nadie mayor vigilándolos. Sólo yo. Estoy al borde de un precipicio y mi trabajo consiste en evitar que los niños caigan a él. En cuanto empiezan a correr sin mirar adonde van, yo salgo de donde esté y los cojo. Eso es lo que me gustaría hacer todo el tiempo. Vigilarlos. Yo sería el guardián entre el centeno. Te parecerá una tontería, pero es lo único que de verdad me gustaría hacer. Sé que es una locura."

¿Conoces a Holden Caulfield? Holden es un adolescente perdido, como tantos lo hemos estado en nuestra adolescencia, como tantos lo están. Es un adolescente moderno, pese a que lo crearon en 1951. Los adolescentes de hoy también deambulan con un cigarro entre las manos buscando algo que hacer. Es un representante de esa generación que no sabe qué hacer con su vida. No le gusta el estudio y le faltan arrestos para el trabajo. Holden es el protagonista de una novela mítica, El guardián entre el centeno, en la que rememora en primera persona desde un hospital psiquiátrico los días posteriores a su expulsión del colegio.

Su autor, Jerome David Salinger falleció ayer, a los 91 años, en su casa de New Hampshire (EE.UU.), donde vivía recluído desde hace cinco décadas, cuando tras el inesperado éxito de la novela, convertida en best seller el mismo año de su publicación, 1951, decidió abandonar Nueva York e instalarse en el campo. Se acercaba así al deseo del mordaz y afilado Holden Caufield, quien en un pasaje deJ.D. Salingerl libro afirma: "me gustaría encontrar una cabaña en algún sitio y con el dinero que gane instalarme allí el resto de mi vida, lejos de cualquier conversación estúpida con la gente".

J. D. Salinger inventó una generación silenciosa de jóvenes "felices", con dinero, los primeros consumidores natos, incómodos en el nuevo bienestar de masas y urbanización de clase media, paraíso de hipermercado, patria, familia, patrimonio y religión. Contaba la tragedia y la comedia de la imparable pérdida de la inocencia, la imposibilidad de crecer sin dolor, sin romperse, el miedo a hacerse mayor porque madurar era caer en la corrupción insensible de los adultos.

Quizá parte de la fascinación que despierta este libro mítico se deba también al halo de misterio que ha rodeado a su autor. Del misterio de Salinger nunca sabremos otra cosa que lo que él mismo nos ha contado y seguramente no hay mucho más que saber. Descansa en paz, Salinger. ¡Salud, Holden!

Leer más: elpais

Escuchar: Bob Dylan, Knocking on heavens doors

sábado, 27 de diciembre de 2008

Yesterday

Quién fuera Lennon y McCartney...
Sobre "Yesterday" hay poco que decir que no se haya dicho ya. Compuesta por Paul McCartney, es una de las canciones más famosas de The Beatles, grabada para el álbum "Help!" de 1965.

En esta ocasión, la atípica interpretación corre a cargo de Bob Dylan con George Harrison en los coros.


Yesterday
Autor: Paul McCartney
Intérpretes: Bob Dylan y George Harrison

Yesterday, / Ayer,
all my troubles seemed so far away. / todos mis problemas parecían tan lejos.
Now it looks as though / Ahora parece como si
they're here to stay. / estuvieran aquí para quedarse.
Oh, I believe in yesterday. / Oh, creo en el ayer.
Suddenly, / De repente,
I'm not half the man I used to be. / no soy ni la mitad de hombre que solía ser.
There's a shadow hanging over me. / Hay una sombra suspendida sobre mí.
Oh, yesterday came suddenly. / Oh, el ayer vino de repente.
Why she had to go, I don't know, / Por qué ella tenía que irse, no lo sé,
she wouldn't say. / No me lo dijo.
I said something wrong, / Yo dije algo malo,
now I long for yesterday. / ahora añoro el ayer.
Yesterday, / Ayer,
love was such an easy game to play. / El amor era un juego tan fácil de jugar.
Now I need a place to hide away. / Ahora necesito un lugar para esconderme.
Oh, I believe in yesterday. / Oh, creo en el ayer.

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lunes, 10 de noviembre de 2008

Factory Girl

Ciao Manhattan"Edie es la excepción. Es la mejor biografía oral que he leído y uno de los pocos libros de la década de los sesenta que capta y transmite la fiebre de la época, el surrealismo, las exhortaciones, las visiones púrpura y los amaneceres color lavanda. Edie nos devuelve aquella sensación de apocalipsis inminente de los sesenta, un apocalipsis que se desvanecía nada más vislumbrarlo. Qué época aquella, qué pasmosa gloria perdida de resacas de droga. Podemos volver a contemplarlo todo en este libro y Edie Sedgwick es el modelo perfecto; era tan intrépida como una cuerda de guitarra y tan evanescente como los márgenes externos del LSD. La única vez que me he sentido como el protagonista de una novela de F. Scott Fitzgerald fue una noche que bailé tres piezas con Edie. Edie poseía la habilidad de hacerte sentir como un actor de eras legendarias, y semejante personaje es siempre digno de un libro..." (Norman Mailer, del prólogo de "Edie, an American biography")



(Banda sonora: Bob Dylan, I want you y Like a rolling stone)
SÓLO COMO UNA MUJER (Bob Dylan)

Nadie siente dolor alguno esta noche, mientras espero bajo la lluvia.
Todo el mundo sabe que la niña tiene ropa nueva,
pero más tarde veo que sus cintas y sus lazos han caído de sus rizos.
Bebe como una mujer, sí, lo hace.
Hace el amor como una mujer, sí, lo hace.
Y sufre como una mujer, pero se pone a llorar como una niña.
La reina María, es mi amiga. Sí, creo que iré a verla otra vez. Nadie tenía que adivinar que la niña no puede ser bendecida hasta que finalmente se dé cuenta que es como los demás, con su niebla, sus anfetaminas y sus perlas.
Bebe como una mujer, sí, lo hace.
Hace el amor como una mujer, sí, lo hace.
Y sufre como una mujer, pero se pone a llorar como una niña.
Estuvo lloviendo desde el principio. Y yo me moría de sed allí.
Así que vine aquí, y tu maldición eterna duele. Pero lo peor es éste dolor por dentro.
No puedo permanecer aquí ¿No está claro que no encajo?
Sí, creo que es hora de que lo dejemos.
Cuando nos encontremos otra vez, presentados como amigos, por favor, no digas nada de que me conocías cuando estaba hambriento y era tu mundo.
Ah, finges como una mujer, sí, lo haces.
Haces el amor como una mujer, sí, lo haces.
Y luego sufres como una mujer,
pero lloras como una niña.


Dylan y Smoke

Para leer sobre Edie:
El infierno de la musa
¿Quién mató a Edie Sedgwick?
Quince minutos más para Edie Sedgwick (sobre la película "Factory girl")El blog de Plácido (Resumen de “Edie”, de Jean Stein y George Plimpton, publicada en España por Ed. Circe, 1988)

Para escuchar sobre Edie: Edie por Jerry Schatzberg
The Cult, Edie (Ciao, baby)
The Velvet Underground, All tomorrow's parties

Las otras canciones que dicen que le dedicó Dylan:
Just like a woman
Leopard-Skin Pill Box Hat


Fotografía de Edie Sedgwick de Jerry Schatzberg
Ilustración de Bob Dylan de Guy Peellaert (Rock Dreams)