Groenlandia

Édouard Boubat: plutôt la vie

The Lady of the Canyon

 

Both sides now

Rows and floes of angel hair / Como hileras y témpanos de cabello de ángel,
and ice cream castles in the air / como castillos de helado en el aire,

and feather canyons everywhere / como cañones de plumas por todas partes,
I’ve looked at clouds that way / he visto a las nubes de ese modo,
but now they only block the sun / pero ahora no hacen más que cubrir el sol,

they rain and snow on everyone. / llueven y nievan sobre todo.

So many things I would have done / Hay tanto que habría podido hacer,

but clouds got in my way / pero una nube me lo impidió.
I’ve looked at clouds from both sides now / He visto a las nubes desde ambos lados,
from up and down  / desde arriba y desde abajo,
and still, somehow / y, sin embargo, de algún modo,
it’s cloud illusions I recall / son sólo ilusiones de nubes las que recuerdo.
I really don’t know clouds at all / En realidad no sé nada de las nubes.

Moons and junes and ferris wheels / Lunas y junios y ruedas de la fotuna,
the dizzy dancing way you feel / ese mareo danzante que sientes

as every fairy tale comes real / mientras el cuento de hadas se va haciendo realidad.
I’ve looked at love that way / He visto al amor de ese modo,

But now its just another show / pero ahora no es más que un espectáculo,
you leave them laughing when you go / se quedan riendo mientras te alejas
and if you care, don’t let them know / y si te duele que no lo sepan,

Don’t give yourself away / no te delates.

I’ve looked at love from both sides now / He visto al amor desde ambos lados,

from give and take / he dado y tomado,
and still somehow / y, sin embargo, de algún modo,

it’s love’s illusions I recall / son sólo ilusiones de amor las que recuerdo.
I really don’t know love at all / En realidad no sé nada del amor.

Tears and fears and feeling proud / Lágrimas y miedo y sentirse orgulloso

to say "I love you" right out loud / de decir “te amo” en voz alta,
dreams and schemes and circus crowds / sueños y planes y muchedumbres felices.
I’ve looked at life that way / He visto la vida de ese modo,
but now old friends are acting strange / pero ahora los viejos amigos actúan raro,
they shake their heads they say I’ve changed / reprueban, me dicen que he cambiado.
well something’s lost but something’s gained / Bueno, algo se pierde y algo se gana

in living every day / viviendo cada día.

I’ve looked at life from both sides now / He visto la vida desde ambos lados,
from win and lose / he perdido y he ganado,
and still, somehow, / y, sin embargo, de algún modo,
it’s life’s illusions I recall / son sólo ilusiones de la vida las que recuerdo.
I really don’t know life at all. / En realidad, no sé nada de la vida.

Sábado por la tarde

Nostalgias

La gata sobre el tejado

Boceto para el verano

Para Laura que me descubrió esta canción.

Gracias a Carmen Pascual, la autora del blog Imagina y Crea.

Alegría de vivir

Dame refugio

Hay mujeres

Y que cumplas muchos más...

"Lo pasado ha huido, lo que esperas está ausente, pero el presente es tuyo." ¡Felicidades!

Dulces muchachas tristes

La diosa de la luna

Hace ya muchos años nació en la Alemania nazi una niña llamada Christa Paffgen. Cuando se convirtió en adolescente decidió cambiarse de nombre y colocarse en determinados lugares estratégicos donde a veces ocurren cosas (puertas de bares, museos, tiendas de ropa). Así fue como Christa se convirtió en NICO, un personaje indolente y mentiroso, dueña de una belleza increiblemente sofisticada, que a partir de ese momento se dedicó a construirse un nombre y un entorno, primero como top model y después como superstar en el cine underground o comercial (desde Fellini a Warhol), o en lo que saliese. Y lo que salió fue la música, primero junto a los primeros VELVET UNDERGROUND y después en solitario, pero componiendo ya sus temas con un estilo indefinible.

Su música es un reflejo de su alma por lo que resulta igual de hermética que ésta, lo único que queda claro es que supo lo que es la tristeza y la belleza. De hecho ella misma fue bella y triste. La importancia de su música es idéntica a la importancia de su personalidad. Alguien que sabía ser tonta o intelectual según le interesase. Alguien que sabía no sentir y hacer sentir. Alguien que influyó notablemente en el punk, los nuevos románticos, el slow rock..., desde Siouxie Sioux a The Cure, pasando por Joy Division.

Su vida estuvo siempre rodeada de una aureola de misterios, leyendas y mentiras. En definitiva, una personalidad compleja y controvertida que tuvo un hijo con el canalla de Alain Delon, numerosos amantes y admiradores célebres (Bob Dylan, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Leonard Cohen, Lou Reed,...), y que supo estar en todos los sitios donde ocurría algo durante tres décadas (los sesenta, los setenta y los ochenta), rodeada siempre de un aura de malditismo (su música no es precisamente comercial) y fracaso.

Pues bien, las claves para entender a NICO y ver más allá de una vida cargada de sucesos y excesos están todas en sus discos. Discos que están por encima de cualquier catalogación estilística y más allá del tiempo y del espacio (¿alguien que no la conozca podría fechar y localizar aproximadamente alguno de sus discos después de escucharlo?).

Tras su partida de VELVET UNDERGROUND, con los que grabó el primer disco del grupo, su primer disco largo fue "Chelsea girl" (1967), una maravillosa colección de canciones en su mayoría ajenas (de Bob Dylan, Jackson Browne, Lou Reed,...) que ella convierte a un minimalismo preciosista que arrulla al oyente envolviéndolo en un aura melancólica e ingenua por momentos y ruidosa y triste, un disco desnudo e intenso que se desmarca tanto del movimiento hippy como del rock transgresor de los VELVET erigiéndose como un rara avis en el panorama musical y adelantándose en décadas al pop ralentizado y ruidista que surgiría en los noventa. Pero más allá de su importancia histórica es un disco conciso y cargado de una extraña emoción (la voz de NICO es fría, grave y asexuada, pero profundamente conmovedora).

Dos años después publica su segundo disco, titulado "The marble index" (1969), para muchos su mejor trabajo. Se trata de uno de los álbumes más tortuosos y densos de la historia de la música, con una cuidadísima producción de John Cale, que envuelve las sencillas melodías arcaicas (casi medievales) de NICO en una impecable atmósfera carente de ritmo y repleta de chirriantes cuerdas que se desacen en épicos crescendos. El disco posee un tono como de cuento de hadas depresivo y adusto que se pierde en laberínticas profundidades. Las letras están cargadas de referencias mitológicas y surrealismo, apreciándose la influencia de los poemas inspirados por el opio de Coleridge, o de la obra de William Blake y los poetas románticos. Lo increíble de este disco es ser consciente de en qué año fue publicado y lo que significa, no ya de transgresión sino de obra única sin precedentes ni continuidad. Un disco que parece totalmente intemporal y aislado en cuanto a influencias (algo que a veces se considera utópico en el arte).

Su siguiente disco saldrá en el 1971 con el título de "Desertshore". En su portada vemos un fotograma de "La cicatrice intérieure", famosa película dirgida por su pareja de entonces, el cineasta maldito Philippe Garrel. NICO actuaba y ponía música en ésta y otras películas del realizador francés, muchas de ellas mudas (era como la vanguardia dentro de la nouvelle vague).

El disco contiene un puñado de oscuras canciones que expresan una total desolación, sin duda similar al aspecto que presentaba el ático donde vivía la pareja en París, donde al parecer sólo había cuatro paredes pintadas de negro, unas velas, palomas muertas y un armónium, su instrumento predilecto y recurrente, el pilar sobre el que se construye su sonido, y con el que NICO componía y tocaba en directo. Es curioso que un disco tan triste irradie a la vez tanto amor y trate el tema de la familia con tal carga emotiva.

En el 1974 y como homenaje a Jim Morrison --al que consideraba su alma gemela--, graba "The End..." una colección de temas propios más una versión del "The End" de los Doors. En esta época empieza a ser conocida como la "diosa de la luna", debido a su cambio estético y su estilo cada vez más siniestro. El disco refleja su creciente obsesión por la muerte (provocada por el fallecimiento de tantos miembros de su generación, desde Edie Sedgwick a Jimi Hendrix).

La prensa le dedicó titulares como "Nico más triste que nunca" o comentarios como "Su versión de The End constituye la banda sonora de una caída libre hasta el fondo del abismo. Nico es como ese mármol puro y muerto de una acrópolis en ruinas, una columna desmoronada de la ribera subterránea de la laguna Estigia de Morrison". Parece ser que NICO se quedó absolutamente conmocionada al ver a Morrison en un coche por las calles de París, con el rostro hinchado y la mirada perdida, días antes de su muerte.

Todavía publicaría un par de discos más de estudio, mientras pasaba la década de los setenta ofreciendo cientos de conciertos por todo el mundo, acompañada de diferentes músicos y del obligado armónium. Estas actuaciones le proporcionaron gran cantidad de fans incondicionales, aunque sus discos no entrasen nunca en las listas de los más vendidos. Algunos de sus austeros y memorables conciertos han quedado inmortalizados en multitud de grabaciones piratas.

En 1988, se cae de su bicicleta mientras paseaba por la isla de Ibiza en un día de verano, y muere. Este accidente absurdo ponía fin a una vida dura, pero siempre cargada de esperanza en un futuro incierto.

Una vez casi superadas sus adicciones, muchos pensaban que NICO ya había pasado todo lo peor y que su suerte iba a cambiar, pero el destino le gastó una mala pasada, interrumpiendo así la vida de una de las personalidades más fuertes y creativas --odiada por unos, venerada por otros--, que surgieron en la década de los sesenta.

Fuentes: ANXO CUBA, Nico: Corazón vacío y Richard Witts, NICO

Pintura: Joe Tait

Dentro del armario

He hecho este vídeo con la canción que más me gusta de uno de mis artistas preferidos, Marc Parrot. Y lo he hecho para J., con amor: ésta será siempre nuestra canción.

Estoy en deuda con Carmen Sabes, ya que en su magnífico blog he encontrado varias de las imágenes de estos genios de la pintura.

Gracias a tod@s por este armario lleno de sensibilidad, belleza y felicidad.

No me digas que me dejas

El debut discográfico del grupo barcelonés Melodrama en 1980, fue con un sencillo que contiene una de las mejores canciones de todo el pop cantado en castellano.

"No me digas que me dejas" fue mi canción del verano 81. Es una pegadiza melodía nuevaolera cantada al estilo Sisa (del que fueron grupo acompañante) que arropa una letra llena de un sentido del humor elegante, inteligente y entrañable.

Enumera una serie de reproches amorosos un tanto patéticos pero, irónicamente, bastante cercanos a la mayoría. Porque, a ver, ¿quién, en alguna ocasión, no ha hecho toda clase de tonterías, cambiado sus gustos y costumbres, mimetizándose con la persona amada, sin que eso sirviera para nada?... ¡Quién no lo haya hecho que levante la pata!

Propuesta de calendario

DESEOS PARA EL AÑO NUEVO:

«Paciencia para aceptar lo que no puedo cambiar,
voluntad para cambiar lo que sí puedo
y, sobre todo sabiduría, para distinguir lo uno de lo otro.» (Marco Aurelio)

Felices Fiestas

Si quieres ver un vídeo terroríficamente navideño pincha aquí: El refugio de Cuarzo, y para escuchar una buena selección de canciones de Navidad aquí: Cada día un cantar.
¡Felices Fiestas a tod@s desde El cau de Cati!

Escritores superstars 2

To Love Somebody

There's a light / Hay una luz
A certain kind of light / cierto tipo de luz
That never shone on me / que nunca brilló en mí
I want my life to be lived with you / Quiero vivir mi vida contigo
Lived with you / vivida contigo

There's a way everybody say / Todo el mundo dice que hay una manera
To do each and every little thing / de hacer cada pequeña cosa
But what does it bring / pero ¿de qué me sirve
If I ain't got you, ain't got ? / si no te tengo, si no te tengo a ti?
You dont know what its like, baby / No sabes qué se siente, nena
You dont know what its like / no sabes qué se siente

To love somebody / Amar a alguien
To love somebody / Amar a alguien
To love somebody / Amar a alguien
The way I love you / de la manera que te amo yo

In my brain / En mi cerebro
I see your face again / veo tu rostro otra vez
I know my frame of mind / Conozco mi estado de ánimo
You ain't got to be so blind / No puedes ser tan ciego
And I'm blind, so very blind / y yo estoy ciego, tan ciego

I'm a man, can't you see / Soy un hombre, ¿no puedes ver
What I am / lo que soy?
I live and breathe for you / Vivo y respiro por ti
But what good does it do / pero ¿de qué me sirve
If I aint got you, aint got ? / si no te tengo a ti?

LA CANCIÓN:

«To Love Somebody» fue el segundo sencillo editado en 1967 por los Bee Gees, el grupo formado por los hermanos Gibb. Esta preciosa balada soul fue escrita originalmente para Otis Redding, y ha sido interpretada por numerosos artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone y Michael Bolton (pfffff...).

LAS FOTOGRAFÍAS:

Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural del Nueva York de los años 70 y 80. El gran tema de su obra fue la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente, realizando fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: iniciación, plenitud, dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografías sucesivamente. La más famosa de ellas se llama «La balada de la dependencia sexual».

Dedicado especialmente a Cuarzo por su ayuda a lo hora de hacer el vídeo y a Laura que me habló por primera vez de Nan Goldin. Espero que os guste ¡es el primer vídeo que hago!