domingo, 30 de noviembre de 2008

¡Qué suene esa guitarra!

Give me love
Para Dolors, que tanto quiere a George y que me ha recordado que ayer hizo 7 años que él se fue...

«Ellos (los fans de Los Beatles) dieron su dinero, pero nosotros dimos nuestros sistemas nerviosos, algo mucho más difícil de dar»

«Los Beatles no se reunirán mientras John siga muerto»

«La cosa mas agradable es abrir los periodicos y no encontrarte en ellos»

«Mi vida es la música. Sólo soy yo cuando tengo una guitarra en las manos. La música me ha dado muchas cosas. También me ha quitado otras tantas»

«Creo que la gente que realmente puede entregarle su vida a la musica le está diciendo al mundo: puedes tener mi amor. Puedes tener mis sonrisas. Olvida las cosas malas, no las necesitas. Sólo toma la musica, lo grandioso, porque eso es lo mejor, y esa es la parte que yo doy»

«Si no sabes a donde vas, cualquier camino te llevara allá» (de "Any Road")

«Hablábamos del espacio que nos separa y de las personas que se esconden tras un muro falso y que nunca ven la verdad hasta que es demasiado tarde y ya se ha desvanecido. También hablábamos del amor que compartimos y de cómo mantenerlo y de cómo nuestro amor podría salvar al mundo... si supiéramos cómo hacerlo» (de "Within You, Without You")

«Love each other...»

George Harrison
(Liverpool, 25 de febrero de 1943 – Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001)

sábado, 29 de noviembre de 2008

Geometrías imposibles

Eye, 1946
SymmetryMaurits Cornelis Escher (1898—1972) más conocido como M. C. Escher es un artista holandés, conocido por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras y construcciones imposibles, teselaciones (regularidad o patrón de figuras que cubre o White cat, 1919pavimenta completamente una superficie plana sin superponerse ni dejar huecos) y simetrías con combinaciones que se transforman gradualmente en formas totalmente diferentes.

En su obra experimentó con diversos métodos de representar (en dibujos de 2 ó 3 dimensiones) espacios paradójicos y mundos imaginarios que desafían a los modos habituales de representación.

Drawing hands, 1948 Aún sin ser matemático, sus obras muestran un interés y una profunda comprensión de los conceptos geométricos, desde la perspectiva a los espacios curvos, pasando por la división del plano en figuras iguales; es por lo que su obra ha interesado a muchos matemáticos.

Hand with reflecting sphere, 1935"Yo no uso drogas, mis sueños ya son lo suficientemente horribles."

"Asombrarse es la esencia de la vida"

"A menudo me encuentro más cerca de los matemáticos que de mis colegas los artistas."

"Las leyes de la matemática no son meramente invenciones o creaciones humanas. Simplemente "son": existen independientemente del intelecto humano. Lo más que puede hacer un hombre de inteligencia aguda es descubrir que esas leyes están allí y llegar a conocerlas"

"Todos mis trabajos son juegos. Juegos serios."
Relativity, 1953
Página oficial: M. C. Escher The official website
Para leer más: El mundo de Escher

Escuchar: Glenn Gould, Invention nº 1 de Juan Sebastian Bach

jueves, 27 de noviembre de 2008

La canción terminó pero la melodía perdura

Lotte Lenya por Lotte Jacobi
Un día como hoy hace 27 años fallecía en Nueva York Lotte Lenya, actriz y cantante austriaca, nacida en Viena en 1900.

“A los 24 años, el joven Kurt Julian Weill -cuya natural timidez ya sumaba la afrenta de su prematura calvicie- conoció a una muchacha dos años mayor que él llamada Lotte Lenya.

Enseguida, el músico de aguda inteligencia y melancólica personalidad se deslumbró con el encanto y la energía de esa mujer no precisamente hermosa pero sensual e independiente. Cantante y actriz, Lotte tenía una de las virtudes que Kurt más declaraba apreciar, por esa época, en las mujeres: no sabía música pero tenía un talento musical natural.

En 1926, Weill se casó en el registro civil de un barrio berlinés con Karoline Charlotte Bertolt BrechtBlamauer (Lotte Lenya), la mujer a la que amó toda su vida y con la que mantuvo un vínculo atípico, intenso y duradero.

Ella popularizó muchas de las composiciones de él, particularmente las que había creado en colaboración con Bertolt Brecht, como “Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny”, “Happy End” o “La ópera de tres centavos”.

Exiliados en París, adonde habían llegado huyendo de la Alemania nazi, estrenaron en 1933 la última obra realizada en colaboración con el dramaturgo alemán: “Los siete pecados capitales”.

Ambos toleraron las recíprocas infidelidades en la probable certidumbre de que lo que los unía era más invulnerable que cualquier aventura. Las diferencias que los separaban tal vez hayan hecho de cada uno el complemento perfecto del otro.

Lotte había sufrido el castigo físico cotidiano de un padre alcohólico. A los tres años la despertaba cuando llegaba al hogar y la arrancaba de su cuna para que cantara y bailara para él sobre la mesa (estaba obligada a reemplazar, en esas aptitudes, a su hermana muerta). Apenas adolescente, la chica descubrió que prostituyéndose era posible experimentar a Lotte Lenya y Kurt Weill en 1929veces la hasta entonces desconocida y placentera sensación de la caricia masculina y hasta sumar a escondidas los ahorros necesarios como para costear su independencia y su ingreso al mundo del teatro y del cabaret, para el que tenía dotes vocales e histriónicas.

Nacido en el seno de una familia burguesa acomodada, Kurt entregó el mayor caudal de su erotismo a la música. “¡Ya sabes que después de mi música tú eres lo más importante!”, le escribió, con sincera ingenuidad, después de uno de sus frecuentes períodos de soledad reflexiva y creadora.

En más o menos apasionadas relaciones con otros hombres y a veces también con mujeres, ella buscó compensar lo que para su avidez afectiva era la frialdad de Weill. Se separaron en el oscuro 1933, año del ascenso de Hitler al poder. Pero mantuvieron una relación de respeto y afecto. La persecución nazi los volvió a juntar: en 1935 se embarcaron rumbo a Nueva York y dos años después volvieron a casarse.

Kurt desarrolló una carrera profesional exitosa en Estados Unidos. Lotte logró imponerse como una auténtica estrella. Los críticos más exigentes la elogiaron por la fascinación de muchos de sus trabajos, como su papel protagonista en el musical “Cabaret”. También grabó discos e hizo algunos papeles menores en el cine, quizás el más recordado sea el de la "malvada" archi-enemiga de Bond, James Bond, en “Desde Rusia con amor”.

En 1950 Kurt Weill murió a consecuencia de problemas circulatorios y cardíacos. Lotte Lenya por Gerard MalangaEl biógrafo de Lenya, Donald Spoto, cuenta en su libro “Lotte Lenya, una vida” que el 3 de abril, día que murió Kurt, él preguntó: “¿Me amas, Lenya?”. Y que ella, sosteniendo su mano, le dijo: “Sólo a ti”. Y debía ser cierto. Cuarenta y un años después, en 1981 (según el mismo Spoto), ella susurraba “Kurt...” antes de su propio final.”

Fotografías de Lotte Lenya:
Lotte Jacobi, 1928
Gerard Malanga, 1974

Retrato de Bertolt Brecht de Rudolf Schlichter, 1926-27

Fuente: Clarín.com

miércoles, 26 de noviembre de 2008

Generación X



Smells like teen spirit (Nirvana, 1991)

Load up on guns and bring your friends Mejor quemarse que disolverse lentamente
it's fun to lose and to pretend
she's over bored and self assured
oh no, I know a dirty word

Hello, hello, hello, how low ? (x3)
Hello, hello, hello !

With the lights out, it's less dangerous
here we are now,
entertain us
I feel stupid and contagious
here we are now, entertain us
a mulatto
an albino
a mosquito
my libido yeah ! (x3)

I'm worse at what I do best
and for this gift I feel blessed
our little group has
always been El hombre que vendió al mundo
and always will until the end

Hello, hello, hello, how low ? (x3)
Hello, hello, hello !

With the lights out,
it's less dangerous
here we are now,
entertain us
I feel stupid and contagious
here we are now, entertain us
a mulatto
an albino
a mosquito
my libido yeah ! (x3)

And I forget just why I taste
oh yeah, I guess it makes me smile Huele a espíritu adolescente
I found it hard, it was hard to find
oh well, whatever, nevermind

Hello, hello, hello, how low ? (x3)
Hello, hello, hello !

With the lights out, it's less dangerous
here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
here we are now, entertain us
a mulatto
an albino
a mosquito
my libido yeah !
a denial !! (x9)

martes, 25 de noviembre de 2008

Escucho los colores y veo la música

Franz Marc, Two cats, 1912Sinestesia: Mezcla de impresiones de sentidos diferentes. Desde un punto de vista literario es la mezcla o intercambio de sensaciones – visuales, auditivas, olfativas, gustativas, táctiles – entre sí; y entre estas y las emociones.

Voyelles / Vocales
Arthur Rimbaud (Charleville, 1854- Marsella, 1891)

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles,
Je dirai quelque jour vos naissances latentes
A, noir corset velu des mouches éclatantes
Qui bombinent autour des puanteurs cruelles,

Golfes d'ombres ; E, candeurs des vapeurs et des tentes,
Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d'ombrelles;
I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles
Dans la colère ou les ivresses pénitentes;

U, cycles, vibrements divins des mers virides,
Paix des pâtis semés d'animaux, paix des rides
Que l'alchimie imprime aux grands fronts studieux;

O, suprême Clairon plein des strideurs étranges,
Silences traversés des Mondes et des Anges:
- O l'Omega, rayon violet de Ses yeux!

A negro, E blanco, I rojo, U verde, O azul: vocales
Yo diré algún día vuestros orígenes latentes
A, negro corsé velloso de moscas resplandecientes
Que se agitan en torno de pestilencias crueles,

Golfos de sombra; E, candores de vapores y de tendales,
Lanzas de glaciares fieros, reyes blancos, escalofríos de umbelas;
I, púrpura, sangre escupida, reír de labios bellos
En cóleras o en las embriagueces penitentes;

U, ciclos, vibraciones divinas de mares víridos,
Paz de prados sembrados de animales, paz de arrugas
Que la alquimia imprime en las grandes frentes estudiosas;

O, supremo clarín pleno de raras estridencias,
Silencio atravesado de Mundos y de Ángeles:
- ¡Oh, la Omega, el reflejo violeta de Sus ojos!


Arthur RimbaudAugust Macke, Retrato de Franz MarcOlivier Messaien

Pintura: Franz Marc, "Two cats" y "Cat on a yellow pillow" (1912)

Franz Marc (Munich, 1880 – Verdún, 1ª Guerra Mundial, 1916) fue uno de los principales representantes del movimiento expresionista alemán.

La parte de su obra más conocida son sus retratos de animales, que se caracterizan por la brillantez de colores primarios, el cubismo, la simplicidad y un profundo sentido de la emoción. El tema es la fuerza vital de la naturaleza, el bien, la belleza y la verdad del animal que el autor no ve en el hombre, al cual no representa.
Franz Marc, Cat on a yellow pillow, 1912
Marc intenta representar el mundo tal como lo ve el animal, mediante la simplificación formal y cromática de las cosas. Usa cada color para denotar un significado: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina, y el rojo para la violencia.

Escuchar: Oliver Messiaen
Para leer:
Rimbaud y la sinestesia
Olivier Messiaen, el compositor sinestésico

lunes, 24 de noviembre de 2008

La letanía del odio de Robert Crumb

¿Demasiado LSD?"Soy una persona tremendamente negativa, siempre lo he sido. ¿Nací así? No lo sé, pero vivo asqueado por una realidad que me horroriza y asusta; me aferro desesperadamente a las pocas cosas que me confortan, que me proporcionan algún alivio.

Detesto a la humanidad en su conjunto. Puedo sentir un fuerte cariño por determinados individuos, pero el género humano sólo me infunde desprecio y congoja. Odio casi todo lo que pasa por civilización. Odio el mundo actual, entre otros motivos porque está atiborrado de gente. Odio las hordas, las multitudes en esas inmensas ciudades llenas de vehículos abominables, de estruendo, de ajetreo incesante y absurdo. Odio los coches y la arquitectura moderna: pienso que todo edificio constuido después de 1955 debe ser derruido.

Aborrezco la música popular contemporánea. No hay palabras para expresar cuánto me crispaAutorretrato los nervios su falsa, petulante y vacua fatuidad. Odio los negocios y el contacto con el dinero, uno de los inventos más repulsivos de la especie humana. Odio la cultura mercantil en que todo se compra y se vende sin dejar piedra por mover. Odio la comunicación de masas y cómo la gente se deja subyugar por ella.

Odio tener que levantarme cada mañana para encarar otra jornada de demencia. Odio la obligación de comer, cagar o mantener mi cuerpo: odio mi cuerpo. Me horroriza pensar en sus órganos y funciones internas, en el cerebro o la digestión, en el sistema nervioso.

La naturaleza es una atrocidad, no me parece ni grata ni benigna. Todo estriba en morir o matar. El mundo natural es un sitio muy peligroso repleto de fuerzas y bichos temibles, criminales. Odio el funcionamiento de la naturaleza. El sexo es particularmente execrable y pavoroso: el macho penetra con su verga en el orificio de la hembra, la fecunda, otro ser aparece dentro de ella y ésta habrá de soportar un penoso suplicio cuando la nueva criatura empuje para salir al exterior con el único objeto de repetir más tarde el mismo ciclo. ¿Acaso hay algo existencialmente más nauseabundo que la reproducción?

¡Cómo detesto la parada nupcial! Siempre he aborrecido mi propio apetito sexual, que cuando era joven nunca me daba tregua. Estaba constantemente acuciado por la frustada manía de hacer con (y a) las mujeres cosas estrambóticas o censurables. Mi conciencia vivía por ello en un conflicto permanente que jamás fui capaz de solventar. La vejez es el único alivio.¿Quién teme a Robert Crumb?

Odio el mecanismo del alma humana, la manera cómo nos traumatiza y marca estúpidamente en la primera infancia para pasar el resto de nusetras vidas tratando de superar esas fijaciones pueriles sin llegar nunca a culminar la empresa.

Detesto la religión organizada. Odio a todos los gobiernos: no son más que juegos de poder ejecutados por ambiciosos sin escrúpulos sobre las espaldas de los pobres, los débiles y los niños. Somos una cáfila de chulos y matones. Los adultos se meten con los niños y los niños mayores con los más chicos; los hombres avasallan a las mujeres y los ricos a los pobres; todos quieren imponerse.

Aborrezco el culto al poder, uno de los rasgos humanos más abyectos. Me repugna la inclinación de los hombres por el desquite y la venganza. Odio ver cómo los seres humanos tratan de engañar al prójimo, cómo estafan, timan, embaucan y se aprovechan del ingenuo, el incauto o el ignorante.

Detesto las conversaciones huecas, artificiosas y banales que prodiga la gente. A veces me asfixian de tal modo que quiero huir lo más lejos posible.

Mi propia condición humana consiste sobre todo en odiar lo Robert Crumb presents Hot Womenque soy. Cuando de pronto advierto que soy uno de ellos, un alarido me viene a la garganta."

"El infierno son los otros" - Jean Paul Sartre
"El infierno también es uno mismo" - Robert Crumb"


domingo, 23 de noviembre de 2008

La felinidad

Hallmarks of felinityBrooke McEldowney
Hallmarks of felinityBrooke McEldowney
Hallmarks of felinity Brooke McEldowney
Brooke McEldowney, Hallmarks of felinity

Escuchar: Quimi Portet, La Rambla

sábado, 22 de noviembre de 2008

Magritte, un pintor para pensar

Magritte, 1946"Para mí un cuadro es una ventana que mira hacia algo externo; la cuestión es: ¿hacia qué?"(André Breton)

Ayer Google conmemoraba el 110 (¿por qué no han esperado al 111?) aniversario del nacimiento del pintor belga René Magritte, una de las figuras principales del movimiento surrealista. Las imágenes recurrentes de su obra figuran, sin duda, entre las más características de todo el arte moderno: los hombres con bombín, las rocas suspendidas en el aire, o las figuras con la cabeza cubierta por una tela (ecos del suicidio materno, evocan la imagen delLos amantes, 1928 cadáver de su madre, rescatado del río con la camisa cubriéndole el rostro) aparecen en varios de sus cuadros.

El cuadro que abre el post no es precisamente una de sus obras más conocidas (no estoy segura, pero creo que forma parte de una colección privada). Magritte tuvo un paréntesis impresionista (al que seguramente pertenece este gato suicida) influenciado por Renoir, antes de volver al estilo mágico y realista por el que es conocido, que consiste en una extraordinaria yuxtaposición de objetos comunes en contextos poco corrientes, dando así un significado nuevo a las cosas familiares.

El propio Magritte contó en alguna ocasión cómo durante un verano de su infancia solía jugar con una niña en un cementerio cuyas criptas sombrías exploraban juntos. A la salida, la imagen de un pintor en la vecina alameda le sugería vagamente la idea de la pintura como un elemento mágico, cargado de poder de revelación.

La traición de las imágenes, 1928-29Diestro y meticuloso en su técnica, es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte. En muchas de sus obras insistió en las dificultades que presenta el conocimiento o el arte entendido como representación y las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. Ejemplo de ellos es uno de sus cuadros más famosos, "La traición de las imágenes (Esto no es una pipa)", donde Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa.

El maestro de escuela, 1954 "Magritte estaba fascinado por la seducción de las imágenes. Por lo general, se puede ver una imagen de algo y creer en ella, ser seducido por ella; se toma su honestidad por sentado. Pero Magritte sabía que las representaciones de cosas pueden mentir. Estas imágenes de los hombres no son los hombres, sólo las imágenes de ellos, por lo que no tienen que seguir todas las normas. (...) Estas pinturas nos hace conscientes de la falsedad de la representación." (Jacques Meuris).

Para acabar, una de sus inquietantes y recurrentes imágenes: en este retrato que hace Magritte del maestro de escuela no se sabe bien si es un autorretrato, un verdugo, un asesino en serie, un empleado de banca, o un alienígena... Lo que está claro es que no parece que tenga buenas intenciones tras ese disfraz de "normalidad"...

viernes, 21 de noviembre de 2008

Berenice en New York

Changing New York

Berenice Abbott (1898-1991) es una fotógrafa estadounidense famosa especialmente por su magnífica serie documental sobre la ciudad de Nueva York, titulada "Changing New York" (1939), en la que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad.

Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía, sino a la escultura y al dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y París en 1920.

Berenice por Man Ray

Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella y gracias al cual conoció al fotógrafo documentalista Eugène Atget, del que se convirtió en estrecha colaboradora hasta la muerte de éste en 1927.

En su primera etapa se dedicó a hacer retratos de personalidades célebres (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, James Joyce,...) caracterizados por la pretensión de naturalidad, que Berenice Abbott conseguía a través de las expresiones propias de cada retratado y de una cuidada iluminación.

Llegó a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en París, algo muy importante teniendo en cuenta la época y su condición de mujer.
James JoyceChanging New York
Abbott regresó a su país en 1929 y a raíz de un encargo de la administración, se propuso captar Nueva York de la misma manera que Atget había hecho con París. De ésta época es su trabajo más conocido sobre la ciudad de los rascacielos, "Changing New York", en el que captó los mas mínimos detalles así como las conocidas formas de estos gigantes arquitectónicos.
Ciencia
Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a explorar con sus fotografías diferentes y variados fenómenos físicos.

Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajos denominados "Ciencia" y "Escenas Americanas".

En uno de sus proyectos, que versaba sobre la documentación de la Carretera Nacional 1, que discurre desde Florida a Maine, descubrió está última ciudad y trasladó su residencia a ella, donde falleció el 9 de Diciembre de 1991, hace poco más de una década.
Berenice Abbott por Bárbara Morgan Fotografías:

Man Ray, Berenice Abbott en París

Bárbara Morgan, Berenice Abbott con su gato
Escuchar: Leonard Berstein y orquesta, Rhapsody in Blue pt. 1/2 de George Gershwin

jueves, 20 de noviembre de 2008

En la corte del Rey Carmesí

Cati dixitUno de los grandes discos de los 60 (¡y hubo muchos!) es el debut de Mister Robert Fripp y compañía "In the court of the Crimson King" (1969), usualmente considerado el primer disco de lo que entonces se llamó "rock progresivo" o "rock sinfónico".

La impactante portada fue realizada por Barry Godber, artista y programador informático que murió muy joven al poco tiempo de haberse editado el álbum. Este trabajo fue su única El esquizo y el reypintura, ahora propiedad de Robert Fripp, quién dijo con respecto a Godber:

"Barry Godber no era pintor sino un programador de computadoras. Esta pintura fue la única que hizo. Él era amigo de Peter Sinfield (letrista del grupo) y murió en 1970 de un ataque al corazón, cuando tenía 24 años. Peter trajo la pintura y a la banda le encantó. Recientemente, descubrí el original que estaba en las oficinas de EG porque estaba expuesta a la luz y bajo el riesgo de dañarse, así que acabé quitándola de allí. La cara que aparece afuera es la del Hombre Esquizoide y la de adentro es la del Rey Carmesí. Si miras a la cara sonriente, sus ojos revelan una increíble tristeza. ¿Qué puede uno agregar? Refleja la música."

Hasta hace unos días se podía ver en youtube un vídeo de animación fantástico con Epitaph, el tercer corte del álbum, pero lo han retirado por problemas de copyright. Grrrr..., ahí va otro. (Si han de poner una canción en mi funeral, yo me pido ésta).


En este post tenéis un enlace para escuchar la canción que da título al álbum, ""In the court of the Crimson King".

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Que hablen otr@s por mí

Pereza
Hoy tengo el día perezoso, además seguramente nunca seré capaz de decir cosas tan brillantes como las que vienen a continuación, así que he pensado que hoy hablarán otros por mí...

Dijo Groucho Marx:

"Estos son mis principios. Si a usted no le gustan, tengo otros"

"La televisión ha hecho maravillas por mi cultura. En cuanto alguien enciende la televisión, voy a la biblioteca y me leo un buen libro."

"Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer."


El orgulloso Lord Byron pensó que:

"La consecuencia de no pertenecer a ningún partido será que los molestaré a todos."

Marcel Proust, el soñador que luego tuvo que ponerse a buscar el tiempo perdido (¿en soñar?):

"Si soñar un poco es peligroso, la solución no es dejar de soñar , sino soñar todo el tiempo"

Leon Tolstoi sentenció con lógica irreprochable:
"No hagas el mal y no existirá." Relax

Lao Tsé meditó mucho, esta vez, sobre el estilo y la sinceridad:

"Las palabras elegantes no son sinceras; las palabras sinceras no son elegantes."
y Antoine de Saint Exupéry le dijo al Principito que:

"Amor no es mirarse el uno al otro, sino mirar los dos en la misma dirección."
Me lo he copiado de aquí (¡Gracias por la inspiración!): Laberinto de espejos rotos

Escuchar (no sé si viene a cuento, pero me apetecía escucharla): Quique González, Carnaval

Fotografía: Laura Ferrés

martes, 18 de noviembre de 2008

Un lugar entre las sombras

BlacksadBlacksad es una serie española de cómics que presenta una clásica historia de género negro protagonizada por animales antropomórficos. La trama nos sitúa en los Estados Unidos de los años 50, donde asistiremos a diferentes casos del detective privado John Blacksad. Los responsables son Juan Díaz Canales, guión y Juanjo Guarnido, dibujo y color. Hasta la fecha, han aparecido tres entregas con tres historias auto conclusivas: "Un lugar entre las sombras", "Artic Nation" y "Alma roja".

Blacksad, que es el primer cómic profesional de ambos autores, ha cosechado una considerable lista de premios y nominaciones, el elogio unánime hacia el trabajo de Guarnido por parte de sus compañeros de profesión, y un gran éxito de ventas. El primer álbum que se editó primero en Francia y un mes después en España, tuvo que ser reeditado sólo siete meses después de salir a la venta, lo cual es todo un récord no sólo en el mercado español sino también en el europeo.

Comparto la opinión de mucha gente que opina que lo mejor de Blacksad no está en las historias, sino en en la brillantísima ejecución gráfica de Guarnido. Todo, los escenarios, la ropa, los planos, hasta el acabado gráfico final, absolutamente todo está mimado hasta lo indescriptible. El dibujo de Guarnido es apabullante, perfecto, es una lástima que esté al servicio de una historia más bien tópica y lineal y sólo nos puede sorprender el carácter antropomórfico de los personajes, aunque esto tampoco es una novedad. Pienso, por ejemplo, en lo que podía haber hecho Guarnido con obras maestras como "From hell" de Moore...

lunes, 17 de noviembre de 2008

Cat, Hal, Harold y Maude

Harold y Maude"Harold and Maude" (Hal Ashby, 1971) es la extraña historia de una de las parejas de amantes más insólitas que se hayan visto nunca en una pantalla.

Bud Cort es Harold, un niño rico y aburrido con oscuras tendencias suicidas, y Ruth Gordon es Maude una anciana simpática y pacifista, que sólo ve buenas intenciones en el mundo. Se conocen en un funeral y a partir de ahí se desarrolla una disparatada comedia negro-romántica. Escrita por Colin Higgins y dirigida por Hal Ashby, "Harold y Maude" es una película increíblemente divertida que demuestra que el amor no tiene límites.

Bud Cort sigue trabajando en el cine como secundario y Ruth Gordon, ya fallecida, y una de las grandes actrices secundarias del cine americano, obtuvo el Óscar por otro de sus memorables papeles, el de la solícita vecina de Mia Farrow en "La semilla del diablo" ("Rosemary's Baby", Roman Polansky, 1968).

Hal Ashby fue uno de los más famosos y exitosos directores de cine americanos de los 70. Hoy injustamente olvidado, fue el responsable de películas como la que nos Cat Stevensocupa y de otras tantas como "El regreso" (1978), "Shampoo" (1975), "Esta tierra es mi tierra" (1976) y "Bienvenido Mr. Chance" (1979). Debido al gran éxito que obtuvo "El regreso" (Oscar mejor actor, mejor actriz y guión original) a Ashby se le fue la olla y convertido en un hippie drogadicto inició un rápido declive personal y profesional que lo llevó a la muerte en 1988.
Otro de los grandes logros de la película es la banda sonora. Se trata (creo) de la única banda sonora que hizo Steven Demetre Georgiou, o también conocido como Yusuf Islam, o más conocido aún como Cat Cat StevensStevens.
Cat Stevens, el hippie bueno, fue uno de los cantautores más exitosos de los 70, que simbolizó como pocos la lucha entre generaciones, el haz el amor, no la guerra que imperaba por aquel entonces y que supo interpretar el lado melancólico, romántico (a veces casi empalagoso) y pacifista del movimiento hippie.
Sin ser Bob Dylan, fue magnífico músico que aportó un estilo personal, imaginativo y distinto a la canción popular. Cat Stevens era el autor de las canciones y el Cat Stevensdiseñador de las portadas de sus discos, descubrió las canciones con personajes, puso de moda los estudios de grabación del Caribe (Jamaica) y llegó a cantar en latín.
Los temas que escribió para esta película son fantásticos, y muchos fueron incluídos en posteriores Lp´s del Gato. Seguro que conoces "Tea for the Tillerman"...
Recuerda: If you want to sing out, sing out!
Ver y escuchar: Cat Stevens, If you want to sing out

domingo, 16 de noviembre de 2008

Andreu Vidal el poeta que murió demasiado joven

Bogdan Zwir

"La primera ley dice: 'adáptate': la segunda no dice absolutamente nada"

"La perceptibilidad, si acontece, puede llevar a veces a la lucidez, a la claridad; la sensibilidad conduce siempre a las irritaciones de la piel"

"Lux est umbra Dei"

"La verdad, de buenas a primeras, es sorprendente; después, se convierte en trágica, cruel, y acaba siendo terriblemente monótona"

"El orgullo es la coraza del ignorante; la ignorancia, la espada del sabio"

"Decía Cicerón: 'Abandonó la vida contento por haber encontrado un motivo para hacerlo"

"Escribo, adormecido aún, como siguiendo un sueño: "...siempre hace dos segundos que el hombre ha sido expulsado del Paraíso"

"A él le perturba la multitud de cosas que desconoce; a mí, las dos o tres que conozco".

Andreu Vidal, Notas y Aforismos

Fotografía: Bogdan Zwir, "The jealous cat guarding favorite vibrations, caused by female beauty"

Escuchar:
Joy Division, Disorder

sábado, 15 de noviembre de 2008

El gato cuántico

El gato cuántico
Cuando se habla de "El gato de Schrödinger" se está haciendo referencia a una paradoja que surge de un célebre experimento imaginario propuesto por Erwin Schrödinger, premio Nobel en 1933, amante de la física y no estoy muy segura de si de los gatos también.

Este físico austriaco realizó importantes contribuciones en los campos de la mecánica cuántica y la termodinámica.

Tras mantener una larga correspondencia con Albert Einstein, propuso en 1937 el experimento mental del gato de Schrödinger que mostraba las paradojas e interrogantes a los que abocaba la física cuántica, y para ilustrar las diferencias entre interacción y medida en el campo de la mecánica cuántica.

Miauuuuuu...El experimento mental consiste en imaginar a un gato (¿por qué un gato? a ver,...) metido dentro de una caja que también contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa; si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega no ocurre nada y el gato continua vivo y puede salir sano y salvo de la caja de los horrores.
El gato de SchrödingerCuando todo el dispositivo está preparado, se realiza el experimento. Al lado del detector se sitúa un átomo radiactivo con unas determinadas características: tiene un 50% de probabilidades de emitir una partícula alfa en una hora. Evidentemente, al cabo de una hora habrá ocurrido uno de los dos sucesos posibles: el átomo ha emitido una partícula alfa o no la ha emitido (la probabilidad de que ocurra una cosa o la otra es la misma). Como resultado de la interacción, en el interior de la caja, el gato está vivo o está muerto. Pero según el Sr. Schrödinger no podemos saberlo si no la abrimos para comprobarlo.
Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extraña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados Camiseta para físic@scombinados al cincuenta por ciento: "gato vivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles.
La única forma de averiguar qué ha ocurrido con el gato es realizar una medida: abrir la caja y mirar dentro. En unos casos nos encontraremos al gato vivo y en otros muerto. (¿?)
Pero, ¿qué ha ocurrido? Al realizar la medida, el observador interactúa con el sistema y lo altera, rompe la superposición de estados y el sistema se decanta por uno de sus dos estados posibles. El sentido común nos indica que el gato no puede estar vivo y muerto a la vez. Pero la mecánica cuántica dice que mientras nadie mire en el interior de la caja el gato se encuentra en una superposición de los dos estados: vivo y muerto.

Esta superposición de estados es una consecuencia de la naturaleza ondulatoria de la Cuántico humor...materia y su aplicación a la descripción mecanocuántica de los sistemas físicos, lo que permite explicar el comportamiento de las partículas elementales y de los átomos. La aplicación a sistemas macroscópicos como el gato o, incluso, si así se prefiere, cualquier profesor de física, nos llevaría a la paradoja que nos propone Schrödinger.

En algunos libros modernos de física, para colaborar en la lucha por los derechos de los animales, en el dispositivo experimental (por supuesto, hipotético) se sustituye la ampolla de veneno por una botella de leche que al volcarse o romperse permite que el gato pueda beber. Los dos estados posibles ahora son: "gato bien alimentado" o "gato hambriento". Lo que también tiene su punto de crueldad.

Fuente: El Rincón de la Ciencia
Para escuchar: Devo, I can't get satisfaction