Chistes de gatos

El sentido de la orientación

Había un marido que odiaba tanto al gato de su esposa que decidió hacerlo desaparecer. Lo pone en una bolsa y lo lleva en el coche a 20 manzanas de la casa. Cuando vuelve, el gato lo está esperando en la puerta de su casa.

Nervioso, el hombre repite la operación, pero ahora lo deja a 40 manzanas de la casa. Cuando vuelve, el gato lo está esperando en la puerta.

Ahora, el marido encabronado agarra al gato y se lo lleva, 10 manzanas a la derecha, 15 manzanas recto, 12 manzanas a la izquierda y luego 35 manzanas al norte, lo baja y arranca el coche para irse.

Cinco minutos más tarde llama el marido a la esposa y le dice:
- ¿Querida, el gato esta por ahí?
- Sí, acaba de llegar, ¿por qué mi cielo?
- Pónmelo al teléfono que estoy perdido...

El imitador

José es uno de esos tipos que siempre está haciendo alarde de sus supuestas virtudes. Un día, en una reunión de amigos, aseguró que no había nadie como él para hacer imitaciones. Desconfiado, uno de los presentes le preguntó:
- Y tú, ¿qué imitas?
- De todo, pero a los que mejor imito son a los gatos
- Pero, cualquiera hace "miau, miau", dice el otro
- Sí, pero no cualquiera come ratones.

Gato perdido

Pepito se presenta en casa de la señora que vive en el primer piso, la cual anunció a todo el vecindario que se le había escapado su canario, ofreciendo una buena gratificación a la persona que lo encontrara.

Pepito le dice a la mujer:
- "Aquí está su pajarito, señora", presentándole a un gato que había encontrado en la azotea
-¿Estás loco, niño? Lo que me traes es un gato pulgoso
- Sí, pero el canario está adentro, señora.

Escuchar: Jewel, Goodbye Alice in Wonderland

Sonnet

The Verve estuvo compuesto por el vocalista Richard Ashcroft, un líder nato con pinta de estrella de rock y un aire al mítico Syd Barrett: un tipo flaco, joven y alto, elegante y atractivo, además del guitarrista Nick McCabe, Simon Jones como bajista y Peter Salesbury en la batería. Amigos de la infancia y amantes del rock psicodélico, del rock alemán de los 70 y de los Beatles, saltaron a la palestra en 1992, con una ambición y una intensidad que les diferenciaba del resto de bandas de su estilo.

“Urban Hymns” (1997), tercer y último disco de The Verve, fue el que los hizo famosos mundialmente, sobre todo por la difusión que tuvo “Bitter sweet symphony”, una canción con unos fenomenales arreglos orquestales de aliento lírico, realizados en los años 60 por el productor y arreglista Andrew L. Oldham sobre una canción de los Rolling Stones, a la que Richard Ashcroft añadió la letra.

No obstante, mi canción preferida del disco es sin duda, “Sonnet”, otro magnífico corte pop pleno de riqueza melódica y con un sofisticado tratamiento instrumental y vocal.

The Verve, fue una de las bandas inglesas más importantes de brit pop de los 90. A pesar de que les llevó ocho años alcanzar el éxito comercial y el respeto de la crítica, la banda se separó cuando estaba en la cima del triunfo en 1999 porque, resumiendo, drugs don't work...

En 2007, ocho años después de su ruptura, se reunieron para grabar un nuevo álbum, pero ya no es lo mismo ¿no?


My friend and me / Mi amiga y yo
looking through her red box of memories / revisando su caja roja de recuerdos
Faded I'm sure / Marchito, estoy seguro
but love seems to stick in her veins you know / pero el amor parece pegarse en sus venas, ya sabes

Yes, there's love if you want it / Sí, hay amor si lo quieres
don't sound like no sonnet, my lord / no suena como ningún soneto, señor mío
Yes, there's love if you want it / Sí, hay amor si lo quieres
don't sound like no sonnet, my lord, My lord / no suena como ningún soneto, señor mío, Señor mío

Why can't you see / Por qué no puedes ver
that nature has its way of warning me / que la naturaleza tiene su manera de advertirme
Eyes open wide / Ojos bien abiertos
looking at the heavens with a tear in my eye / mirando a los cielos con una lágrima en mi ojo

Yes, there's love if you want it / Sí, hay amor si lo quieres
don't sound like no sonnet, my lord / no suena como ningún soneto, señor mío
Yes, there's love if you want it / Sí, hay amor si lo quieres
don't sound like no sonnet, my lord, My lord / no suena como ningún soneto, señor mío, Señor mío

Sinking faster than a boat without a hull, my lord / Hundiéndome más rápido que un barco sin casco, señor mío
Dreaming about the day when I can see you there / Soñando con el día en que te vea ahí
my side, by my side / a mi lado, a mi lado

Here we go again and my head is gone, my lord / Aquí vamos otra vez y mi cabeza se ha ido, señor mío
I stop to say hello / Me detengo para saludar
cause I think you should know, by now / porque pienso que ya deberías saber ahora
by now, oh by now... / ahora, oh ahora...

Los autonautas de la cosmopista

Este mes se publica la correspondencia mantenida durante tres años por Julio Cortázar (Argentina, 1926-1984) y su segunda esposa, Carol Dunlop (Canadá, 1946-1982), con la traductora del escritor argentino al serbocroata, Silvia Monrós-Stojakovic.

En noviembre de 1982, Cortázar escribe a su amiga: "Silvia, recibo hoy tu postal de Túnez. Lo que tengo que decirte es horrible: Carol murió el 2 de este mes, después de dos meses en el hospital donde nada pudieron hacer para salvarla" (...) "Estoy en un pozo negro y sin fondo. Pero no pienses en mí, piensa en ella, luminosa y tan querida, y guárdala en tu corazón".

Ella tenía 30 años menos que él. Él estaba terriblemente enamorado, incapaz de salir adelante. "Silvia, no te escribiré más por hoy, me cuesta hacerlo, estoy tan solo y tan deshabitado", escribe en otra de sus cartas.

Desde la prematura muerte de su esposa, un Cortázar dolorido, consciente de su inminente final, triste por la muerte de su amor, con un ánimo "todo lo bien que se puede estar después de este año tan hueco y triste", le escribe a su amiga: "No tengo planes y sólo pienso en terminar el libro que hicimos juntos Carol y yo, y que tengo que completar yo solo ahora. Se lo debo, quiero que salga, en este momento es mi única manera de seguir junto a ella, hablándole y escuchándola".

Ese libro fue "Los autonautas de la cosmopista". Esa locura tan divertida, que les llevó a parar en todos los parkings que se encontraran en la autopista del Sur que une Marsella con París. Un mes en recorrer 800 kilómetros, aproximadamente. "Nos divertimos como locos. Los locos que somos", le había escrito Carol a Silvia, a la que iba poniendo al corriente con cartas y postales del desarrollo de su aventura:

"Julio te manda cariños. Está escribiendo a máquina también, sentado atrás, y tiene la mesita que nos sirve cuando llueve, como es el caso ahora. Estoy yo muy bien instalada en el asiento de pasajero adelante y mi máquina está en el del conductor. Todo perfecto. Pero tememos que en uno de estos algún viajero bien intencionado nos mande un psiquiatra en el próximo peaje".

Así se escribió ‘‘Los autonautas de la cosmopista’’

¿Qué es ‘‘Los autonautas de la cosmopista’’?
En palabras de Carol Dunlop, “una linda locura”. Ella y Julio viajaron de París a Marsella en una camioneta Volkswagen y escribieron un libro sobre la experiencia. Cada día se detenían en el primer aparcamiento que encontraban “tomándoles el pelo a los antiguos exploradores, y gozando de la ironía de tomar el camino más rápido y más ‘civilisado’ para hacer un viaje realmente de tortugas”.

¿Por qué lanzarse a la carretera?
Carol y Julio estaban enfermos. El médico del escritor se mostraba reacio a que dejara su domicilio en París, pero la experiencia de sus viajes a Guatemala había sido excepcional. “Hace años que no había visto a Julio tan bien”, escribe Carol Dunlop. En unas vacaciones en Marsella, fue ella quien tuvo que ser ingresada en el hospital. Tras su recuperación, la pareja invirtió seis días en llegar a París en automóvil para que Carol no se desgastara en esas condiciones. Fue en esos días cuando planearon hacer el camino contrario: por autopista, pero a la velocidad del caracol.

¿Cuánto duró la aventura?Del 23 de mayo al 26 de junio de 1982. La pareja tuvo que modificar su idea de detenerse cada día en cada aparcamiento de la autopista, ya que había 66 y disponían de poco más de un mes para su viaje. Finalmente, decidieron recorrer dos zonas de descanso por día. En diez días, habían recorrido 140 kilómetros. ¡A 14 kilómetros por día!

¿Qué sintieron durante el viaje?
“Lo más impresionante es tal vez que desde el segundo día, encontramos tan normal vivir así (...). Vamos descubriendo cada vez más la otra autopista, esa misteriosa y secreta vía paralela en donde al final es un poco ‘‘todos los parkings el parking”, escribe Carol Dunlop, siguiendo el estilo de Cortázar. La mujer de Cortázar –se habían casado un mes antes– no puede ocultar el entusiasmo de vivir como dos náufragos en el asfalto: “Estamos felices, locos, hemos por fin entrado en un espacio que nos da tiempo. Es todo escritura, música, lectura, erotismo”. También menciona a los amigos que se acercan para llevarles provisiones como si fueran dos expedicionarios en una peligrosa misión.

¿Cuándo terminó el viaje?
A finales de junio, Carol y Julio regresaban a París. Les esperaba un año lleno de planes laborales; entre otros, la publicación de “Los autonautas de la cosmopista”: “Julio me prometió que el 83 será un año sabático”, escribe Dunlop, que no llegó a vivirlo, ya que murió en noviembre de 1982. Julio murió de leucemia a los 69 años de edad, en 1984, en el Hospital Saint Lazare de París, después de diez días de cama, y dos años después del fallecimiento de su Osita.

Leer artículo completo aquí: Las cartas más tristes de Cortázar
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Queremos tanto a Julio

Escuchar: The Beatles, Magical Mistery Tour

Guerrillero heroico

Esta famosa fotografía de Ernesto "Che" Guevara, titulada "Guerrillero heroico", fue tomada por Alberto Korda el 5 de Marzo de 1960, cuando Guevara tenía 31 años.

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda, empezó su labor como fotógrafo de moda. Tras el triunfo de la Revolución Cubana fue fotógrafo del periódico Revolución y más tarde, fundador de la fotografía submarina en Cuba.

En el desempeño de su trabajo para Revolución, consiguió atrapar durante unos segundos la imagen del rostro rebelde y desafiante del guerrillero aquella tarde. Se celebraba entonces un multitudinario mitin en la capital cubana para rendir homenaje a las 136 víctimas del vapor La Coubre, que había estallado, por un supuesto sabotaje, mientras se desembarcaban armas adquiridas en Bélgica para defender la revolución de las amenazas bélicas de Estados Unidos.

Korda estaba a unos 8 metros de la tribuna donde hablaba Fidel y tenía una cámara Leica de lente semi-telefoto cuando se percató que el Che, que se mantenía en un segundo plano, se acercaba a la baranda donde estaban Jean Paul Sartre y Simone de Beauvoir para mirar a la multitud. Cuando vio el rostro del Che en su lente, sintió una especie de estremecimiento en su cuerpo y disparó el obturador de la cámara dos veces. En ese momento el Che se retira. Todo ocurrió en medio minuto.

Esa estampa del Che Guevara se convirtió después de la muerte del famoso guerrillero en Bolivia, en una de las fotografías más relevantes del siglo XX.

Korda sólo tomó dos negativos, uno de los cuales llegaría a convertirse en su más famosa fotografía, sin embargo, cuando llega al periódico Revolución no se publica. Siete años más tarde esa imagen alcanza otra dimensión: en el verano del 67, el editor italiano Giangiacomo Feltrinelli llega al estudio habanero de Korda. Lo ha enviado Haydée Santamaría, presidenta de la Casa de las Américas. Buscaba unas fotos del Che y Korda le obsequia dos copias de la foto. En octubre muere el Che y Feltrinelli imprime la foto en Italia, en un cartel de un metro por setenta. Es entonces cuando la foto se convierte en mito.

Impresiona por su hieratismo, con su chaqueta verde oliva cerrada, con su boina negra y la estrella dorada. Se advierte en su mirada la cólera reconcentrada por aquellas muertes, hay una impactante fuerza en su expresión. A Korda le impresionó la intensidad de la mirada del Che, que él describió como "encabronada y doliente".

Reproducida en grandes cantidades, la versión recortada de este retrato se convirtió en un icono para la generación del 68. Es la foto que se lleva a las manifestaciones, a las protestas, aparece publicada en cientos de artículos, en banderas, en posters, en murales y camisetas. Se convirtió en un símbolo de rebeldía y sigue siendo un icono para la juventud no afiliada a las tendencias políticas principales en Europa y Latinoamérica. Incluso se convirtió en un artículo pop (Andy Warhol).

En los años ochenta y noventa esta imagen fue utilizada en el primer mundo como lo "chic radical" para una generación que sabía poco o nada acerca de la persona o la postura ideológica del hombre detrás del retrato. La imagen apareció en productos de prestigiosas marcas de cervezas, vodka (Korda siempre tuvo una extraordinaria admiración por el mítico guerrillero. Cuando su afamada fue usada por una campaña publicitaria del vodka Smirnoff en el Reino Unido, Korda entabló una demanda ante los tribunales que terminó ganando), relojes y ropa, e incluso tatuada en el vientre del boxeador Mike Tyson.

La imagen también se ha utilizado como caricatura y parodia, además de reclamo político para movimientos tan dispares como el zapatista, en México, los antiglobalizadores, los que reclaman la identidad latinoamericana, la identidad indígena e incluso para reivindicar a los homosexuales, y eso que el Che era bastante homófobo. En resumen, una fotografía que supo capturar en un instante los ideales de una época y de una generación.

Fuente: Foro Ojo Digital

Escuchar: Silvio Rodríguez, Canción del elegido

Sailor for ever

Es de cultura general que Nicolas Cage es sobrino de uno de los directores más importantes de la historia del cine: Francis Ford Coppola. Sin embargo, Nicolas siempre ha hecho lo posible para que no le relacionasen con su tío ni le considerasen un enchufado, por eso se cambió el apellido.

¿Y de dónde sacó el apellido Cage? Pues de un personaje de la Marvel Cómics llamado Luke Cage, alias PowerMan. Resulta que el actor es un apasionado de los cómics, hasta el punto de que un hijo suyo se llama Kal-El (nombre kryptoniano de Superman) y también ha encarnado (con escaso acierto) a Ghost Rider.

Hijo de un profesor de literatura y de una coreógrafa, Nicolas tiene en su haber dos nominaciones al Oscar. Se llevó el galardón en 1996 por su interpretación de un alcohólico que quiere beber hasta morir en Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), donde se metió tanto en el personaje que casi le cuesta secuelas físicas y psíquicas. Y estuvo cerca de llevárselo en 2002 por su doble papel en la surrealista Adaptation: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze, 2002).

Nadie duda de que Cage es uno de los actores más taquilleros del Hollywood actual, pero la opinión de la crítica hacia él ha empeorado bastante porque se embarca en demasiados proyectos comerciales con el único afán de ganar dinero. Productos de consumo veraniego y en su mayoría de escasa calidad, como la mencionada Ghost Rider, Next o The wicker man.

Vale, ya sé que el incombustible Mr. Cage últimamente hace 1 película buena por cada 6 malas, pero no podemos olvidar sus potentes y carismáticas interpretaciones en películas como las mencionadas Leaving Las Vegas y Adaptation o El señor de la guerra (Andrew Nicol, 2005), El hombre del tiempo (Gore Verbinski, 2005), Los impostores (Ridley Scott, 2003), Al límite (Martin Scorsese, 2000), Snake eyes (Brian de Palma, 1998), Cara a cara (John Woo, 1997), Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Arizona baby (Joel Coen, 1987) o Birdy (Alan Parker, 1984), por citar algunas de mis preferidas.

¡Mirad si tiene carisma que en La ley de la calle (Francis Ford Coppola, 1983) le quita la chica al mismísimo Matt Dillon! Encima el tipo ha tenido una vida sentimental más que agitada y es que es tannnn atractivo...

Dos curiosidades más: sufre de vértigo y en 1988 se comió una cucaracha viva para una escena de Besos de vampiro: "Todos los músculos de mi cuerpo me pedían que no lo hiciera... Pero lo hice igualmente." Menudo crack. Yo, de momento, me voy ahora a ver la última, Señales del futuro, que me han dicho que es una basura,...

Fuente: Estamos rodando
Escuchar: Nicolas Cage, Love me

(P.D.: Efectivamente, "Señales del futuro" es una basura.)

Humor felino

Lo siento, no podré escribir nada en unos días: ¡tengo el teclado bloqueado y me ha desaparecido el ratón!, así que aprovecharé para descansar un poco durante estas fiestas... ¡Nos vemos el lunes!

Plegarias respondidas

Epígrafe elegido por Truman Capote (1924-1984) para su última obra inacabada:

"Más lágrimas se derraman por las plegarias respondidas que por las no respondidas." (Santa Teresa de Jesús)

De "Breakfast at Tiffany's":

"No se enamore nunca de ninguna criatura salvaje, Mr. Bell. Esa fue la equivocación de Doc. Siempre se llevaba a su casa seres salvajes. Halcones con el ala rota. Otra vez trajo un lince rojo con una pata fracturada. Pero no hay que entregarles el corazón a los seres salvajes: cuanto más se lo entregas, más fuertes se hacen. Hasta que se sienten lo suficientemente fuertes para huir al bosque. O subirse volando a un árbol. Y luego a otro árbol más alto. Y luego al cielo. Así terminará usted, Mr. Bell, si se entrega a alguna criatura salvaje. Terminará con la mirada fija en el cielo."

De "Música para camaleones", fragmento de una entrevista hecha por Truman Capote a sí mismo:

"...Y entonces fue cuando volví a creer en Dios, y comprendí que Sook tenía razón: que todo era designio del Señor, la luna llena y la luna nueva, la lluvia que caía, que sólo bastaba pedir a Dios que me ayudara, y Él me ayudaría.
Capote: Y, ¿te ha ayudado?
Capote: Sí. Más y más. Pero todavía no soy un santo. Soy un alcóholico. Un drogadicto. Un homosexual. Soy un genio. Por supuesto, podría ser estas cuatro cosas tan dudosas, y seguir siendo un santo. Pero no soy un santo todavía, no señor.
Capote: Bueno, Roma no se hizo en un día. Terminemos de una vez y tratemos de cerrar los ojos."

Escuchar: Marilyn Monroe, I wanna be loved by you

Así no hay manera

Dulce Jane

Anteayer volví a ver en la tele después de muchos años, Klute (Alan J. Pakula, 1971), primer y merecidísimo Oscar para Jane Fonda por su fabulosa interpretación de una prostituta, y me dije ¡vamos a dedicarle un post a Jane, se lo merece!

Su segundo Oscar vino con El regreso (Hal Ashby, 1978), la primera película, si no me equivoco, en la que los yanquis iniciaron la autocrítica de Vietnam.

Lady Jayne Seymour Fonda, nació en Nueva York en 1937 y pertenece a una familia de actores famosos: Henry, su padre, Peter su hermano y Bridget, su sobrina, son personajes que han dejado huella en la cinematografía norteamericana.

Actriz, modelo, productora de documentales de contenido social, escritora y activista política, fue también uno de los iconos de los 60, por su actitud, imagen y estilo (¡me encanta su peinado de aquella época!).
Jane Fonda es una de mis actrices favoritas y la dueña de una carrera cinematográfica envidiable. Pasaré por alto sus dos últimas películas, supongo que añoraba el cine después de tanto aerobic y no le ofrecieron nada mejor, pero no hay más que repasar la lista de películas en las que ha intervenido para darse cuenta de que es una de las mejores actrices de su generación.

Fue candidata al premio de la Academia en cinco ocasiones más y en todas se lo hubiera merecido: la desesperada perdedora de Danzad, danzad malditos (Sidney Pollack, 1969), el retrato de la escritora Lillian Helman en Julia (Fred Zinneman, 1977), la reportera de televisión de El síndrome de China (James Bridges, 1978), la hija díscola de En el estanque dorado (Mark Rydell, 1981) y la alcohólica de A la mañana siguiente (Sidney Lumet, 1986).

La mujer que dijo en una ocasión "Sí, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución", fue una radical activista política durante la guerra de Vietnam, lo que le acarreó el boicot en su país donde fue arrestada y a punto estuvieron de procesarla por ¡traición a la patria!

Tal vez cueste creer que la actual anciana Jane Fonda que sale en la tele anunciando cremas para el cutis haya sido alguna vez una chica vivaracha que recorría el cielo en minifalda, luego de hacer el primer streap-tease en el espacio sideral (Barbarella, 1968). Ahora es una abuela, pero ahí están sus películas para demostrar que todos fuimos jóvenes alguna vez.

Escuchar:Dolly Parton, Working nine to five

Fantasías animadas de ayer y hoy 2

Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por los nunca suficientemente ponderados Hanna-Barbera entre 1958 y 1962, con un total de 57 episodios.

Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo), quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado, con corbatín azul, y acento del sur, llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡mizerable roedore! (I hate those meeces to pieces!).

La trama de la serie guarda cierto parecido con la de Tom y Jerry, pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks sí pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho, la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto.

Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a los malditos roedores, sin embargo, sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos ratoncitos.

Característica notable en el doblaje mexicano de la serie son los acentos de los personajes. Pixie (doblado por Amparito Garrido) tiene el acento típico de los pobladores del centro de México; Dixie (con la voz de Carmita Arenas) habla con el acento cubano; mientras que Jinks (Florencio Castelló) habla con acento sevillano.

Don Gato y su pandilla (Top Cat en el original) fue otra serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida, cómo no, por Hanna-Barbera en 1961. En la versión en español, doblada en México, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México.

Don Gato (Top Cat):
Es el jefe de una pandilla de gatos callejeros en un callejón de Manhattan. Es un gato amarillo, vestido con sombrero y chaleco, protagonista de la serie y líder natural de la pandilla, a la que convoca haciendo ruido con la tapa del cubo de la basura. En varias ocasiones, la pandilla no le hace caso o malinterpretan sus intenciones, con resultados desastrosos.

Benito Bodoque (Benny the Ball):
Es bajo, rechoncho, ingenuo y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero que también puede tener grandes ideas. Es lento, no estúpido. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos.

Cucho (Choo-Choo):
Cucho es mi preferido, parece un beatnik con ese jersey blanco de cuello alto y mangas largas. Junto con Benito, es el segundo lugarteniente del jefe. Cucho es un gato rosado y elegante, el más alto de la pandilla y con pinta de gato siamés.

Demóstenes (The brain):
Es el miembro debilucho de la cuadrilla del callejón, un gato anaranjado con una camisa púrpura. Demóstenes es incapaz de poder guardar un secreto, además de que tartamudea al hablar. Parece que siempre tiene que haber un tonto, pobrecito...

Panza (Fancy-Fancy):
Dulce al hablar, Panza es regularmente visto hablando tiernamente con algunas señoritas, a las que abandona inmediatamente al oír la llamada del jefe (la tapa del cubo de basura). Es un gato color anaranjado oscuro con una bufanda blanca. En la version original su comportamiento y su voz se basaban en ¡Cary Grant!

Espanto (Spook):
Espanto actúa como el "criado" de Don Gato. Es similar a su colega Panza en su personalidad y aspecto. Es un gato que habla suavemente y cuya palabra favorita parece ser comer. También es un tiburón jugando al billar, tiene la piel marrón verdosa y viste una corbata negra.

Frente a ellos, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel, aunque hay épocas en las que los respeta y quiere.

Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.

En sus varios intentos de atraparlos, el pobre tonto siempre termina siendo parte de los trucos y artimañas de Don Gato y su pandilla.

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