Así no hay manera

Dulce Jane

Anteayer volví a ver en la tele después de muchos años, Klute (Alan J. Pakula, 1971), primer y merecidísimo Oscar para Jane Fonda por su fabulosa interpretación de una prostituta, y me dije ¡vamos a dedicarle un post a Jane, se lo merece!

Su segundo Oscar vino con El regreso (Hal Ashby, 1978), la primera película, si no me equivoco, en la que los yanquis iniciaron la autocrítica de Vietnam.

Lady Jayne Seymour Fonda, nació en Nueva York en 1937 y pertenece a una familia de actores famosos: Henry, su padre, Peter su hermano y Bridget, su sobrina, son personajes que han dejado huella en la cinematografía norteamericana.

Actriz, modelo, productora de documentales de contenido social, escritora y activista política, fue también uno de los iconos de los 60, por su actitud, imagen y estilo (¡me encanta su peinado de aquella época!).
Jane Fonda es una de mis actrices favoritas y la dueña de una carrera cinematográfica envidiable. Pasaré por alto sus dos últimas películas, supongo que añoraba el cine después de tanto aerobic y no le ofrecieron nada mejor, pero no hay más que repasar la lista de películas en las que ha intervenido para darse cuenta de que es una de las mejores actrices de su generación.

Fue candidata al premio de la Academia en cinco ocasiones más y en todas se lo hubiera merecido: la desesperada perdedora de Danzad, danzad malditos (Sidney Pollack, 1969), el retrato de la escritora Lillian Helman en Julia (Fred Zinneman, 1977), la reportera de televisión de El síndrome de China (James Bridges, 1978), la hija díscola de En el estanque dorado (Mark Rydell, 1981) y la alcohólica de A la mañana siguiente (Sidney Lumet, 1986).

La mujer que dijo en una ocasión "Sí, trabajar en Hollywood da una cierta experiencia en el campo de la prostitución", fue una radical activista política durante la guerra de Vietnam, lo que le acarreó el boicot en su país donde fue arrestada y a punto estuvieron de procesarla por ¡traición a la patria!

Tal vez cueste creer que la actual anciana Jane Fonda que sale en la tele anunciando cremas para el cutis haya sido alguna vez una chica vivaracha que recorría el cielo en minifalda, luego de hacer el primer streap-tease en el espacio sideral (Barbarella, 1968). Ahora es una abuela, pero ahí están sus películas para demostrar que todos fuimos jóvenes alguna vez.

Escuchar:Dolly Parton, Working nine to five

Fantasías animadas de ayer y hoy 2

Pixie, Dixie y el gato Jinks (Pixie and Dixie and Mr. Jinks) fue una serie de televisión animada producida por los nunca suficientemente ponderados Hanna-Barbera entre 1958 y 1962, con un total de 57 episodios.

Los personajes son dos ratones de color gris: Pixie (quien usa un corbatín de color azul) y Dixie (quien usa un chaleco de color rojo), quienes son constantemente perseguidos por un gato de color anaranjado, con corbatín azul, y acento del sur, llamado Jinks. La frase peculiar de Jinks es: ¡mizerable roedore! (I hate those meeces to pieces!).

La trama de la serie guarda cierto parecido con la de Tom y Jerry, pero con un nivel de violencia menor. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks sí pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no. De hecho, la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto.

Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a los malditos roedores, sin embargo, sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos ratoncitos.

Característica notable en el doblaje mexicano de la serie son los acentos de los personajes. Pixie (doblado por Amparito Garrido) tiene el acento típico de los pobladores del centro de México; Dixie (con la voz de Carmita Arenas) habla con el acento cubano; mientras que Jinks (Florencio Castelló) habla con acento sevillano.

Don Gato y su pandilla (Top Cat en el original) fue otra serie animada para la televisión de apenas 30 episodios, producida, cómo no, por Hanna-Barbera en 1961. En la versión en español, doblada en México, los personajes hablan con distintos acentos de varias regiones de México.

Don Gato (Top Cat):
Es el jefe de una pandilla de gatos callejeros en un callejón de Manhattan. Es un gato amarillo, vestido con sombrero y chaleco, protagonista de la serie y líder natural de la pandilla, a la que convoca haciendo ruido con la tapa del cubo de la basura. En varias ocasiones, la pandilla no le hace caso o malinterpretan sus intenciones, con resultados desastrosos.

Benito Bodoque (Benny the Ball):
Es bajo, rechoncho, ingenuo y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero que también puede tener grandes ideas. Es lento, no estúpido. La relación entre Benito y Don Gato se basa en una amistad devota entre ellos.

Cucho (Choo-Choo):
Cucho es mi preferido, parece un beatnik con ese jersey blanco de cuello alto y mangas largas. Junto con Benito, es el segundo lugarteniente del jefe. Cucho es un gato rosado y elegante, el más alto de la pandilla y con pinta de gato siamés.

Demóstenes (The brain):
Es el miembro debilucho de la cuadrilla del callejón, un gato anaranjado con una camisa púrpura. Demóstenes es incapaz de poder guardar un secreto, además de que tartamudea al hablar. Parece que siempre tiene que haber un tonto, pobrecito...

Panza (Fancy-Fancy):
Dulce al hablar, Panza es regularmente visto hablando tiernamente con algunas señoritas, a las que abandona inmediatamente al oír la llamada del jefe (la tapa del cubo de basura). Es un gato color anaranjado oscuro con una bufanda blanca. En la version original su comportamiento y su voz se basaban en ¡Cary Grant!

Espanto (Spook):
Espanto actúa como el "criado" de Don Gato. Es similar a su colega Panza en su personalidad y aspecto. Es un gato que habla suavemente y cuya palabra favorita parece ser comer. También es un tiburón jugando al billar, tiene la piel marrón verdosa y viste una corbata negra.

Frente a ellos, el oficial Matute (Officer Dibble), policía del barrio, trata infructuosamente de atraparlos y llevarlos a la cárcel, aunque hay épocas en las que los respeta y quiere.

Uno de los motivos para el arresto era que Don Gato trataba de utilizar un teléfono como propio pero que era propiedad de la policía.

En sus varios intentos de atraparlos, el pobre tonto siempre termina siendo parte de los trucos y artimañas de Don Gato y su pandilla.

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Escuchar: Top Cat

Los años que nos quedan por vivir

Preciosa canción del desaparecido grupo madrileño Los Lunes, incluída en su primer disco publicado en 1991.

La versión que podéis escuchar aquí corre a cargo de La casa del Mar, grupo formado por el guitarrista Paco Alonso y la cantante Carmenmary. Espero que os guste.

Quizá en el firmamento,
existan más estrellas,
más de las que yo puedo divisar.

Quizá en el mar oscuro,
haya algo tan profundo,
como el amor que te he podido dar.

Te conocí,
cuando tu vida era una flor abierta.
Me enamoré,
y quise que tú fueras la primera,
que no hubiera nadie más,
que pudiera estropear,
y que siempre me quisieras.

El sueño de mi vida,
cerrando al fin mi herida,
los años que nos quedan por vivir...

Mis manos enredando,
tu pelo tan brillante,
tu piel está clavándose en mi piel.

Quiero sentir
como tus labios recorren mi cuerpo.
Encuentro en ti,
todo lo que yo creo que no tengo,
la ternura y comprensión,
y esos ratos de pasión,
donde no existe el silencio.

Hopper y el Cine

Edward Hopper estableció un diálogo de doble dirección con las artes escénicas, en especial el cine. Cuando no estoy con humor para pintar, me voy al cine durante una o más semanas, dijo el pintor en una ocasión.

Cinematográfico es, con frecuencia, el ambiente que emana de sus escenas urbanas y rurales al tiempo que la arquitectura de las salas de teatro y cine sirven de marco de otras composiciones.

En algunas de sus obras, las figuras reposan ausentes en los palcos y butacas o se esconden entre los pasillos, como la acomodadora del lienzo New York movie, de 1939, o como su despedida pictórica, Dos comediantes, en la que la pareja de actores, identificados con el propio artista y su esposa Joe, saludan al público al término de una función imaginaria.

La influencia fue mutua y la huella de Hopper sigue presente en la filmografía contemporánea.

El crítico cinematográfico del dominical The Observer se remonta a Fritz Lang para descubrir el origen de la perspectiva en picado que introduce el pintor en sus grabados de los años 20. Y reconoce que fueron los filmes de la época dorada de Hollywood, en los años 30 y 40, los que inspiraron a Hopper para pintar sus características ciudades anónimas, abstractas, solitarias.

Trasnochadores, su obra maestra de la pintura negra, surgió en respuesta a la novela de Hemingway Los asesinos y en su adaptación al cine, el realizador Robert Siodmak reconstruye el mismo cuadro en blanco y negro. El filme marcó el principio de una apropiación artística de los tópicos y estética de Hopper, reivindicación que continúa hasta nuestros días.

Muchos de los encuadres, planos y secuencias de un sinnúmero de directores, desde los más consagrados a los principiantes o a los más inexpertos, han bebido de sus fantásticas imágenes de lugares despoblados, mujeres solitarias, luminosos faros en la costa, surtidores de gasolineras en carreteras no frecuentadas o puentes brumosos.

Gran parte de sus cuadros son casi encuadres perfectos o una plena composición de plano cinematográfico. Igualmente, su perspectiva al pintar puentes ha ejercido una gran influencia a la hora de imaginar planos en los que presentarlos en pantalla.

Son bastantes los cineastas que han resultado influenciados en la concepción de sus planos por las obras de Hopper, por esas casas de madera medio derruidas, las capillas solitarias enmedio de los campos de trigo, los surtidores de gasolina en carreteras que cruzan parajes desolados, sus habitaciones de hotel con personajes que aparecen en ellas como varados, abandonados por el destino en cualquier parte, que desvían la vista hacia la ventada mirando nada, personajes sentados en la cama con la cabeza inclinada, mirando al suelo…

Precisamente son estas habitaciones de hotel, solitarias, silenciosas, ocupadas por un nómada del que nada sabemos, ni de dónde viene, ni adónde va, si es que tiene algún lugar al que ir, del que sólo deducimos su terrible soledad, son las que han creado una decisiva influencia en la concepción de la escenografía de las habitaciones de hoteles y moteles en la cinematografía norteamericana.

Hitchcock reconoció expresamente la influencia de Hopper en la composición de sus escenarios de exteriores y en la ambientación de sus películas. De hecho a lo largo de su obra hay múltiples ejemplos de ello: la casa de los Bates en Psicosis, la vieja casona de Carlota en Vértigo, los puentes de 39 Escalones, incluso en su última película, La trama, los ambientes rurales y las viejas casas que aparecen en la película están inspiradas en la obra de Hopper, incluso en el uso del color.

Pero además de Hitchcock encontramos planos inspirados en obras de Hopper en directores como Win Wenders, Brian de Palma, Terrence Malick, Arthur Penn, Wayne Wang, y una infinidad de directores menores o consagrados que prácticamente se han encontrado planos ya listos para filmar en las obras pictóricas de Edward Hopper.

Por eso, la Tate Modern de Londres honró la deuda que el cine ha contraído con el artista neoyorkino, complementando la exposición que le dedicó hace unos años, con la proyección de un ciclo (seleccionado por el director Todd Haynes) de películas históricas y de reciente realización estéticamente inspiradas en la obra del pintor.

Desde Gigante, el filme de George Stevens que descubrió la química del trío de actores, Rock Hudson, Elizabeth Taylor y James Dean, hasta Blue velvet, de David Lynch, pasando por los clásicos La sombra de una duda, de Alfred Hitchcock, o Matar a un ruiseñor, de Robert Mulligan, entre otras.

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Escuchar: Blue Velvet, Bobby Vinton

La Luna Nueva

El regaloQuiero hacerte un regalo, hijo mío, pues la vida nos arrastra a la deriva.
El destino nos separará, y nuestro amor será olvidado.
Ya sé que sería demasiada ingenuidad creer que puedo comprar tu corazón con mis regalos.
Tu vida es aún joven, tu camino largo. Bebes de un sorbo la ternura que te ofrecemos, luego te vuelves y te vas de nuestro lado.
Tienes tus juegos y tus compañeros, y comprendo que no nos dediques ni tu tiempo ni tus pensamientos.
Pero a nosotros la vejez nos da ocasión de recordar los días pasados, de reencontrar en nuestro corazón lo que nuestras manos perdieron para siempre.
El río corre rápidamente y rompe, cantando, todos los obstáculos que se le presentan. Pero la montaña inmóvil lo ve pasar con amor y guarda su recuerdo.

Mi canción
Como los brazos conmovidos del amor, hijo mío, la música de mi canción te envolverá.
Mi canto besará tu frente como una bendición.
Cuando estés solo, vendrá a tu lado y, dulcemente, repetirá su música en tu oído. Cuando estés entre la multitud, te mantendrá aislado en tu soledad.
Mi canción será una luz en tus pupilas y adentrará tu corazón hasta las fronteras de lo desconocido.
Será como la estrella fiel que brilla en lo alto, cuando la noche esconda tu camino.
Mi canción será una luz en tus pupilas y adentrará tu mirada hasta el secreto corazón de las cosas.
Y cuando mi voz enmudezca con la muerte, seguirás oyendo mi canción en tu corazón rebosante de vida.

Rabindranath Tagore, La Luna Nueva

Pintura: Wendy Presseisen, Mother and children
Escuchar: Paul Simon, Mother and child reunion

La Sagrada Familia

La familia es un nido de perversiones. (Simone de Beauvoir, escritora)

La familia es algo así como armar un edificio de juguete sin manual de instrucciones. (Ammunni Bala Subramanian, escritor)

Una familia feliz no es sino un paraíso anticipado. (John Browring, filósofo y político)

La familia es una gran institución. Por supuesto, contando que te guste vivir en una institución. (Groucho Marx, actor)

Si quisiera una familia ya me habría comprado un perro. (Mae West, actriz)

¿La familia?, aquel lugar donde los padres hallan el desconsuelo de las propias desilusiones en los éxitos de los hijos. (Enrique Salgado, médico y escritor)

Lo que falta aprender en las familias es que dentro no debe existir el poder. (Francis Bacon, filósofo)

La familia supone emprender un viaje hacia la libertad. (Lao Zi, filósofo)

La familia es una de las formas de odiarse unos a otros en las personas de todas las clases sociales. (Lord Byron, poeta)

La familia es un defecto del que no nos reponemos fácilmente. (Hermann Hesse, escritor)

El hombre no se siente completo sólo con una familia, es el trabajo lo que también nos da nuestra identidad. (Dustin Hoffman, actor)

La familia es como una jaula; uno ve a los pájaros desesperados por entrar, y a los que están dentro igualmente desesperados por salir. (Michel de Montaigne, filósofo)

Las inclemencias del tiempo pueden destruir una casa, pero sólo el hombre puede destruir un hogar. (René O. Galarza, escritor)

Los que no tienen familia ignoran muchos placeres, pero también se evitan muchos dolores. (Honoré de Balzac, escritor)

Para una persona no violenta, todo el mundo es su familia. (Gandhi)

Al final, todo lo que te queda es la familia. (Marlon Brando, actor)

Pintura: David Cockney, Mr. and Mrs. Clark and Percy

Escuchar: Rubén Blades, Amor y control

Mis amigos: Mitxitu

El cuento del gato persa (Persia)

Cierto mercader de Isfahan, al llegar en una caravana a un oasis, ya entrada la noche, encontró a un grupo de bandidos que golpeaban y robaban a un desconocido.

Después de que hubo dispersado a los rufianes hacia el desierto, el mercader se volvió para auxiliar al desafortunado desconocido hasta el caravansari, pagó por su cama y su comida e insistió en acompañarlo hasta que se recuperara.

La noche siguiente, el desconocido -alabado sea el Gran Único- estaba suficientemente recuperado como para poder sentarse con el mercader junto a una fogata afuera de la tienda. Más arriba de las palmeras verde oscuro, las estrellas brillaban y resplandecían en la azul medianoche del cielo. El humo de la fogata se elevaba serpenteando suavemente en la fresca brisa formando y volviendo a formar una interminable procesión de cambiantes configuraciones.

Después de un largo silencio, durante el cual ambos miraban con fijeza el fuego, el extranjero tocó al mercader en la manga y dijo: "Amigo mío, no sabías nada acerca de mí, sin embargo no vacilaste en ir a rescatarme sin esperar recompensa, lo cual es una señal auténtica de tener un gran corazón. Ahora yo deseo darte un obsequio a cambio. Tú no sabías que soy un mago y puedo darte cualquier cosa que desees."

El mercader contestó: "He vivido una vida muy buena y feliz con mi familia. He tenido éxito en mi oficio y en este momento no podría desear nada más que estar sentado aquí, en este hermoso y apacible lugar, mirando el fuego, el humo que se arremolina y las estrellas."

El mago afirmó con la cabeza: "Muy bien. Te haré un regalo con esos mismos elementos para que lo puedas conservar por siempre."

El mago tomó una pequeña lengua de fuego, la luz de dos estrellas distantes, una madeja del rizado humo gris, las amasó y les dió forma en el hueco de sus manos, que se movían con habilidad hasta que surgió de adentro un dulce maullido y un exquisito ronroneo y apareció el más maravilloso gatito que nunca antes se hubiera visto. Tenía pelaje gris humo, espeso y corto, ojos brillantes como estrellas, y la punta de su lengua parecía de fuego. Jugaba y ronroneaba y ondulaba la cola como el humo ascendente.

El mago pidió al mercader: "Lleva a esta hermosa criatura a tu casa; será un amigo para tu familia y un bello objeto en tu hogar por el resto de tus días."

Y esta es la extraña y maravillosa historia de cómo el gato persa llegó a este mundo.

Escuchar: Prince of Persia, The Library

Feliz Aniversario

Cuando nuestras dos Almas

When our two souls

Elizabeth Barret Browning

Cuando nuestras dos almas se alzan firmes,

cara a cara, silenciosas, dibujando intimidades,

hasta que la extensión de nuestras alas se quiebra,

lacerando cada recodo, quemando cada curva.

Entonces ¿qué amargura de la tierra puede opacarnos

sin que en el otro encontremos eterno consuelo?

Piensa que, escalando alto, los ángeles nos contemplan;

deseando derramar una dorada, una perfecta melodía

sobre nuestro abismal y querido silencio.

Demoremos nuestros pasos por el mundo, amado mío;

huyendo del humor inestable de la humanidad

que aisla cruelmente a los puros espíritus.

Hagamos juntos un sitio donde permanecer de pie,

donde la felicidad de las horas sea amarnos por un día,

rodeados por la Oscuridad como única compañía.

Escuchar: Joaquín Sabina, Así estoy yo

Adolescencia

Semejanzas entre gatos y adolescentes

• Ni los gatos ni los adolescentes se giran cuando les llamas por su nombre.
• No importa lo que hagas por ellos: no es suficiente. De hecho cualquier y todo esfuerzo es apenas suficiente para compensar el “privilegio” de atenderlos a cuerpo de rey.
• Muy rara vez verás a un gato salir de la casa con un adulto, ningún adolescente en su sano juicio quiere ser visto en público con sus padres.
• Aunque cuentes chistes excelentes ni tu gato ni tu adolescente esbozarán siquiera una sonrisa.
• Ni los gatos ni los adolescentes comparten tus gustos musicales.
• Los gatos y los adolescentes pueden pasarse horas en el sofá sin moverse y apenas respirando.
• Los gatos tienen 7 vidas, los adolescentes se comportan como si las tuvieran.
• Los gatos y los adolescentes bostezan igualito… comunicando total aburrimiento.
• Los gatos y los adolescentes no precisamente mejoran los muebles.
• Los gatos a veces regresan con animales muertos y apestosos como regalo para ti, los adolescentes podrían fácilmente tener ese comportamiento.

Por lo tanto, si tienes adolescentes tus mejores consejeros no son otros padres sino los veterinarios. También es una buena idea tener libros a mano sobre gatos. Y por encima de todo, recuerda: ponles la comida cerca y no hagas movimientos bruscos en su dirección, cuando estén listos se acercarán a ti buscando afecto y caricias y ese será un momento de triunfo para todos los involucrados.

Escuchar: Paraiso, Para ti