El cau de Cati

Un año de amor

2009-11-24T12:02:00.008+01:00

Hagamos un trato

Cuando sientas tu herida sangrar
cuando sientas tu voz sollozar
cuenta conmigo.

(de una canción de Carlos Puebla)

Compañera,
usted sabe
que puede contar conmigo,
no hasta dos ni hasta diez
sino contar conmigo.

Si algunas veces
advierte
que la miro a los ojos,
y una veta de amor
reconoce en los míos,
no alerte sus fusiles
ni piense que deliro;
a pesar de la veta,
o tal vez porque existe,
usted puede contar
conmigo.

Si otras veces
me encuentra
huraño sin motivo,
no piense que es flojera
igual puede contar conmigo.

Pero hagamos un trato:
yo quisiera contar con usted,
es tan lindo
saber que usted existe,
uno se siente vivo;
y cuando digo esto
quiero decir contar
aunque sea hasta dos,
aunque sea hasta cinco.

No ya para que acuda
presurosa en mi auxilio,
sino para saber
a ciencia cierta
que usted sabe que puede
contar conmigo.

Mario Benedetti

Pintura: Jack Vettriano, The road to nowhere

Escuchar: Robbie Williams, Angel

Miradas de Cine

2009-11-23T11:01:00.001+01:00

El pasado día 2 de noviembre se inauguró en Barcelona una exposición de fotografías de Angelo Frontoni. La exposición Miradas de Cine muestra 100 fotografías originales del fotógrafo italiano que consiguió que todas las grandes divas de la época dorada del cine europeo y americano se pusieran ante su objetivo.

Fue en 1957 cuando Frontoni empezó una carrera plagada de éxitos retratando a Gina Lollobrigida. A partir de entonces su presencia se convirtió en habitual en los castings y rodajes que Federico Fellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Bolognini, Billy Wilder, Lattuada, Bertolucci o Truffaut realizaron para inmortalizar los momentos más gloriosos del séptimo arte. Frontoni no sólo fue uno de los artistas visuales más importantes de su generación, también un hacedor de estrellas. Sus llaves abrieron las puertas del cine para Claudia Cardinale, Alain Delon y Olivia de Hussey.

Los grandes de la Nouvelle Vague o del Peplum americano llamaron a la puerta de Frontoni. La relación que célebre fotógrafo desarrollaba con las grandes actrices traspasaba el ámbito de lo profesional para instalarse en el personal. Sofía Loren, Natalie Wood o Ursula Andress lo eligieron como amigo y confidente para compartir e inmortalizar sus momentos más íntimos y familiares.

En sus treinta años de carrera, Frontoni conoció a personajes tan emblemáticos como Jean Cocteau, Marilyn Monroe, Arthur Miller, Charlie Chaplin o Edith Piaf, convirtiéndose así en testigo privilegiado de momentos que han pasado a la historia.

Fue Frontini quien convenció a Ursula Andress para que posara en Playboy. El reportaje hizo que otras estrellas del celuloide quisieran seguir la estela dejada por la inolvidable chica Bond del bikini blanco. Hugh Hefner nunca olvidó la gesta del fotógrafo italiano y le juró gratitud eterna.

La exposición se puede ver en Dormi2 (Gran Vía de les Corts Catalanes 316 de Barcelona), -¡una tienda de colchones!-, hasta el día 19 de diciembre. Las fotografías comparten espacio con los colchones y accesorios de cama, una idea "original", que los organizadores de la exposición, Enrique Del Pozo (el de Enrique y Ana) y el director de la tienda, Anthony Toffoli, importaron de Berlín: "Allí mezclar arte con electrodomésticos o muebles es muy común", aseguró Toffoli.
Pues vale...

Escuchar: Max Steiner, Lo que el viento se llevó

El chaval de la peca

2009-11-17T11:14:00.008+01:00

No entiendo porqué Marc Parrot sigue siendo un artista minoritario. Creo que es uno de los más auténticos y originales del panorama musical español: compositor y productor, empezó su carrera en 1990 y hasta la fecha ha publicado 11 discos.

Este músico, diferente a todos, lo descubrí en un concierto gratuito allá por 1995, en el que presentó su segundo disco "Sólo para niños". La canción titulada "Dentro del armario" fue un auténtico flechazo, y desde entonces es una de mis canciones favoritas.

Aquel estupendo concierto acabó con versiones sorprendentes de canciones como "Un velero llamado libertad" del Perales o el "Jardín Prohibido" de Sandro Giacobbe, canciones que recuperó cuando años después reapareció transformado en "El Chaval de la Peca", su alter ego hortera, una operación comercial que le proporcionó dinero suficiente para volver a hacer lo que quería, un puñado de discos en catalán y castellano que encandilan sobre todo por sus letras.

En sus canciones, Marc Parrot canta de forma renovada, original y sensible al amor y al desamor, a sentirse raro o solo, a la depresión y a la locura, al desconcierto ante el mundo, a la nostalgia de la infancia,... planteando las historias como si fueran cuentos.

Los niños, los locos y los rompecabezas son sus temas favoritos, porque como dice en una entrevista "los niños y los locos no dicen mentiras, son sinceros por naturaleza, no manipulan. Están conectados con los sentimientos más básicos y potentes."

Además, me gusta su actitud: mandó al Chaval de la peca a Miami y volvió a dedicarse a lo suyo, invirtiendo en un estudio de grabación para seguir componiendo y produciendo discos. Y parece buen tío, ¿dónde está la peca?

El muerto era el gato

2009-11-14T10:10:00.003+01:00

"Thatcher ha muerto". El gato del ministro de Transporte canadiense, John Baird, había fallecido y el triste mensaje fue recibido por el primer ministro, Stephen Harper, en medio de una gala en honor de las fuerzas armadas en Toronto, donde había reunidas 1700 personas, ha informado The Guardian.

Pero el mensaje fue malinterpretado. Y el destinatario cree que se habla de la política conservadora Margaret Thatcher. La confusión reina en la sala. Precipitadas y numerosas llamadas desde el lugar son recibidas en el palacio de Buckingham y el número 10 de Downing Street. El ayudante Dimitri Soudas comienza ya la preparación de una declaración oficial de luto por la muerte de la llamada Dama de Hierro, según ha informado la BBC.

Falsa alarma. Desde Londres les informaron que la británica, que hace apenas unos días asistió a una celebración en la abadía de Westminster, estaba sana y salva. "Si después de esto el gato no hubiera estado muerto le hubiera matado yo", ha comentado Soudas.

Vaya, qué lástima, mis condolencias para Mister Baird...

Escuchar: Chopin, Marcha fúnebre

El ojo del tigre

2009-11-10T10:36:00.009+01:00

Empieza hoy la serie dedicada a los parientes lejanos del gato: las treinta y ocho especies felinas reconocidas, las cuales están divididas en tres géneros: PANTHERA (los grandes félidos), ACINONYX (el guepardo) y FELIS (los pequeños félidos).

Y el honor de inaugurar este apartado es para el TIGRE (panthera tigris), el mayor felino vivo: piel espolvoreada de volcanes, rostro tiznado de serenidad y fiereza. De color pardo anaranjado con largas rayas negras, su peso normal oscila entre los 110 y los 225 kgs., pero puede alcanzar los 360. La longitud del tronco puede ser hasta de 2'4 metros, y la cola hasta 90 centímetros.

Se le halla en todo tipo de terreno (excepto el desierto), en el sur y sureste de Asia, llegando al nordeste de China y a Siberia. Viven en soledad, delimitando sus territorios y rugiendo con tal potencia que se oye a 3 kms. de distancia. Cazan sólo por la noche.

La belleza hipnótica del gran felino fue conocida en Occidente a partir de Alejandro Magno y su campaña a la India. Tigre deriva de "thigra", palabra iraní que significa agudo, punzante. En Roma ruge por primera vez en el año 19 como obsequio de embajadores indios al emperador Augusto. Se asocia con la pantera y el lince y la embriaguez de Dioniso.

En Oriente se cree que diversas partes del tigre poseen cualidades terapéuticas y afrodisíacas. En China, se enlaza con lo "yang", lo masculino y fuerte por su vitalidad y energía. Por respeto, se evitaba pronunciar su nombre que lo señalaba como "rey de las montañas". Hasta los demonios le temían, por lo que en los sepulcros, para evitar furtivos asaltos demoníacos sobre los difuntos, se colocaban estatuas de piedra. En la China meridional, abundaban las representaciones de "hombres-tigres".

Los tigres también fascinaron a poetas como William Blake, y Jorge Luis Borges. Sin embargo, el mayor enemigo del tigre es el hombre. Muchos grupos están en peligro de extinción: en el último cuarto de siglo la población de tigres de bengala en La India ha descendido a la mitad. La cifra actual de tigres se sitúa en unos 3.500, cuando en los censos de la década de los 80 la estimación llegaba a los 7.000 ejemplares. A principios del siglo XX los cálculos elevaban las cifras por encima de los 40.000 ejemplares.

Si dramática es la cifra de tigres de bengala, aún peor es la de los tigres del sur de China, una subespecie, cuya extinción se considera inminente. Los especialistas en el felino más grande consideran que la principal amenaza para el tigres chinos es el uso de partes de su cuerpo en la medicina tradicional de ese país.

Durante la conferencia del Fondo Mundial de la Naturaleza (WWF/Adena) que tuvo lugar en Estocolmo en 2008, también se abordó la situación del tigre de Sumatra, en Indonesia. Los expertos consideran que esta subespecie se encuentra también en peligro crítico ante la destrucción acelerada de los bosques donde se refugia.

El tigre, pues, se encuentra entre la extinción y la supervivencia. Lo que pase, depende de nosotros.

Leer: Jorge Luis Borges, El otro tigre

Leer más: William Blake, El tigre

Película recomendada: Dos hermanos (Jean-Jacques Annaud, 2004)

Escuchar: Survivor, The eye of the tiger

Las musas no cobran derechos de autor

2009-11-03T10:38:00.007+01:00

A lo largo de la historia de la literatura, muchos han sido los autores cuya pasión por los gatos ha hecho que éstos se conviertan en la principal fuente de inspiración para sus obras.

Karl von BetchenB afirmó que “el gato se parece a lo que los buenos escritores quisieran ser: son independientes, puntuales, de carácter estable, limpios...”. Aldous Huxley iba aún más lejos; a un joven que quería iniciarse en la carrera literaria y que le pedía consejo, le contestó: “Si quiere usted escribir, tenga gatos”.

Lope de Vega es el poeta gatuno de nuestra literatura. Su obra épico-burlesca, La gatomaquia, publicada un año después de su muerte (1634), da fe de su inagotable inspiración poética y de sus dotes de observación del mundo gatuno en pleno siglo XVII. Este poema de celos es una parodia llena de gracia y vitalidad de la épica italiana y describe los amores sinceros que provoca la hermosa gata Zapaquilda en los gatos Marramaquiz y Micifuz:

“Entre esta generosa, ilustre gente
vino un gato valiente,
de hocico agudo y de narices romo,
blanco de pecho y pues, negro de lomo
que Micifuz tenía
por nombre, en gala cola y gallardía
célebre en toda parte
por un zapinarciso y gatimarte.
Este, luego, que vio la bella gata
más reluciente que fregada plata,
tan perdido quedó, que noche y día
paseaba el tejado en que vivía,
con pajes y lacayos de librea;
que nunca sirve mal quien bien desea”.

La gata del gran novelista inglés Charles Dickens se llamaba Willemina y sobre ella se cuenta que le gustaba estar en la mesa revolviendolos papeles mientras su amo trabajaba incansablemente, sometido a la presión de sus entregas semanales y mensuales. Se narra que la gata, cuando llegaba cierta hora de la noche, apagaba con su pata la bujía que iluminaba la mesa donde trabajaba el escritor.

El músico Domenico Scarlati (1685-1757) contaba a propósito del tema de su Fuga en sol menor: “Mi gato mostraba una predilección muy clara por el clavicordio. Paseaba sobre las teclas de un extremo a otro, volviendo sobre sus patas. A veces se detenía un poco más sobre una nota y tendía una oreja hasta que la vibración cesaba. Una noche, me había dormido sobre un sillón cuando el sonido del clavicordio me despertó. Mi gato había vuelto a emprender su paseo musical, y realmente producía una frase melódica. Cerca de mí había una hoja de papel donde transcribí lo que estaba componiendo”.

Como veis, el gato es un entusiasta amigo de escritores (Goethe, Chandler, Dante, Hemingway, Gautier, Agatha Christie, Bernard Shaw o Mark Twain, que casi siempre se fotografiaba fumando y con un gato en el regazo), de músicos (Wagner, Pau Casals), científicos (Isaac Newton)... ¡Por algo será!

Escuchar: Domenico Scarlatti, Sonata en fa menor K.466

Fuente: Royal Canin

Leer más en este blog: Literatura

Elejía

2009-10-29T11:58:00.007+01:00

¡Infancia! ¡Campo verde, campanario, palmera,
Mirador de colores: sol, vaga mariposa
Que colgabas a la tarde de primavera,
En el cenit azul, una caricia rosa!

¡Jardín cerrado, en donde un pájaro cantaba,
Por el verdor teñido de melodiosos oros;
Brisa suave y fresca, en la que me llegaba
La música lejana de la plaza de toros!

…Antes de la amargura sin nombre del fracaso
Que engalanó de luto mi corazón doliente,
Ruiseñor niño, amé, en la tarde de raso,
El silencio de todos o la voz de la fuente.

(Juan Ramón Jiménez, ¡Infancia!)

Pintura: Pierre Auguste Renoir, Julie Manet, también llamado La niña con el gato

Escuchar: BB King & Paul Carrack, Bring it home to me

Una solución muy gatuna

2009-10-27T12:59:00.007+01:00

Los vecinos de un edificio de la Plaza de Vigo en Santiago de Compostela, han visto cómo su edificio se ha convertido en un auténtico palomar. Las aves les despiertan a las seis de la mañana y llenan de excrementos la calle, las ventanas y la fachada.

"El problema es tan grave y llevamos tanto tiempo con él que en Santiago ya nos conocen como El Palomar". Los vecinos llevan desde el año 2001 pidiendo soluciones, lo han probado todo: "Les hemos puesto papel de aluminio, tiras reflectantes, y otros inventos, pero ninguno ha dado resultado".

Hasta ahora, que una vecina, Magdalena Ubeira, encontró hace unas semanas una solución: "Vi en la puerta un folleto publicitario con una fotografía de un gato, y se me ocurrió hacerle fotocopias y pegarlas en la ventana". Esta fórmula dio resultado, y la idea se fue difundiendo entre los demás residentes. Así, hoy, se puede ver que varias ventanas del segundo y quinto piso tienen este dibujo.

Lo malo es que alguna paloma ya se ha dado cuenta de que el gato no se mueve, y le empiezan a perder miedo. "El de las fotocopias no es una solución", dice el presidente de la comunidad de vecinos, Jesús Manuel Camba. "El Ayuntamiento debería prohibir que le den de comer a las palomas, y hacer algo para ahuyentarlas", señala el presidente. Y es que, como dicen los vecinos, "en el edificio hay una mujer que les da comida y, aparte, desde hace tiempo otras personas que viven en otras zonas tienen por costumbre venir con una bolsa de pan y echarles de comer en la plaza".

Una solución que se me ocurre podría ser adoptar unos cuantos gatos callejeros que se paseen por las cornisas: seguro que en poco tiempo no queda ni una.

Fuente: El Correo Gallego

Escuchar: Pablo Abraira, Gavilán o paloma

No seamos pardillos

2009-10-07T10:50:00.007+02:00

Casi todo el mundo conoce este famoso dicho y su significado: la oscuridad nos oculta la belleza o las imperfecciones de aquello que contemplamos.

Sin embargo, pocos saben por qué nuestros ojos pueden ocasionarnos más de un disgusto por fiarnos de ellos en plena oscuridad.

En cuanto a los órganos de los sentidos se refiere, el ser humano no tiene el poderoso sentido del olfato de los perros, ni la vista de un águila y tampoco el oído de las belugas.

En cuanto al órgano de la visión, todos tenemos un punto ciego del cual no somos conscientes, una pequeña zona en cada ojo en la que no podremos ver nada. Pero las imperfecciones de la vista que vienen "de serie" en el ser humano no terminan con el punto ciego.

Cuando la oscuridad hace acto de presencia, este sentido se vuelve bastante penoso, ya que somos incapaces de distinguir los colores. De ahí el famoso dicho, porque en ausencia de luz, las cualidades estéticas de aquello que vemos se nos escapan en su mayoría y terminamos viendo todo en una escala de grises.

El fenómeno no es baladí, puesto que tiene su influencia en ciertas situaciones de la vida. Por ejemplo, cualquier estafador sabe que la mejor oportunidad de colar algo viejo como nuevo es durante la noche. También son muy cotidianas para muchas personas las "sorpresas" en el despertar con un ligue de la noche anterior y descubrir que éste no era, lamentablemente, como lo recordaba. Y es que, dejando a un lado el efecto "estilizador" del alcohol, una buena ausencia de luz puede ayudar mucho a aquellos hombres y mujeres menos favorecidos físicamente. Que las discotecas y pubs suelan ser lugares más bien poco iluminados no es algo que ocurra por casualidad. Además de ofrecer un espacio más "íntimo", la oscuridad es la aliada de las imperfecciones.

Toda esta incapacidad de no poder distinguir los colores cuando no hay luz o ésta es muy débil se la debemos a nuestra retina. La retina se encuentra en la parte trasera e interna del globo ocular. Está formada por una serie de células diversas y receptores nerviosos de luz a partir de los cuales se codifica la señal luminosa y se transmite, mediante impulsos nerviosos, hasta el cerebro para terminar dando lo que nosotros llamamos "vista".

Hay básicamente dos tipos de receptores: los conos y los bastones, llamados así por la forma que tienen. Los conos son los que aportan color a nuestra vida (y nunca mejor dicho) gracias a ellos podemos ver los colores. Sin embargo, tienen un inconveniente, sólo nos permiten ver los colores a partir de cierta intensidad lumínica, es decir, que sin la suficiente luz no podemos captar los colores porque estos receptores no funcionan, y entonces sólo podemos ver en escalas de grises.

¿Y por qué sólo en grises? Porque los bastones, el otro tipo de receptor de la retina, responden mejor ante un mínimo estímulo de luz y nos permiten ver tonos entre el blanco y el negro. Además de esto, también hay que tener en cuenta la gran diferencia de cantidad de ambos receptores: más de cien millones de bastones por tan sólo entre 3 y 7 millones de conos. Sin embargo, el "rendimiento" funcional de los conos, aún en menor cantidad, es mayor con respecto a los bastones.

Así que, recuerda, cuando creas que van colarte gato (pardo) por liebre en una noche, piénsatelo mucho antes de fiarte de tus ojos. ¡No seas pardillo!

Escuchar: Orquesta Platería, Gatísimo

Y Dios creó a la mujer

2009-09-29T10:23:00.014+02:00

Ayer cumplió 75 años una de las sex symbols más importantes en el cine de los 50 y 60 y un icono de la Francia del siglo XX, la inolvidable BB.

La filósofa existencialista Simone de Beauvoir le dedicó el ensayo El síndrome de Lolita (1959), alabando su aspecto de mujer liberada sexualmente y ajena a las reglas, y el propio Charles de Gaulle dijo que ella era "la exportación francesa más importante junto a Renault".

Con apenas 15 años conoció a un joven guionista y ayudante de dirección, Roger Vadim, con quien vivió su primer y apasionado amor. Ella quería casarse antes de los 18 años y su padre se lo impidió: el día en que Roger fue a pedirle la mano, el padre de Brigitte lo esperó con un revólver en su escritorio y lo echó de su casa. Finalmente se casaron en 1952 y al año siguiente, ella ya era una estrella de moda.

A principios de los 60 ya cobraba cerca de un millón de francos por rodar su primer película protagónica, dirigida por su marido, Y Dios creó a la mujer (1956), que significó su consagración y también el fin de su matrimonio.

A los 39 años se retiró del cine y se recluyó en su finca llamada "La madrague" (=la madriguera, el cau,...), consagrando su dinero y su carisma a la defensa de los animales.

En el momento de su retirada, había filmado 46 películas, grabado algunos discos, y había sido fotografiada unas 60 mil veces, según he leído por ahí (me resulta difícil creer que esto se pueda contabilizar). Sus gestos, tan personales, estaban llenos de una sensualidad diferente, que no dejaba a nadie indiferente, fuera hombre o mujer. Brigitte representó un movimiento hacia la libertad femenina que acaparó los años 60 en Francia.

Pero, a pesar de su gran éxito, BB siempre se sintió sola, tenía una gran necesidad de afecto que la llevó a padecer desgarradoras depresiones que ocasionalmente la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida.

Cuando cumplió 50 años dijo: "Lo difícil no es vivir; lo difícil es sobrevivir". Para entonces los animales llenaban su vida. En 1976 creó la Fundación Brigitte Bardot para la protección de los animales en peligro, siendo actualmente una de las más influyentes activistas de ese movimiento.

Te dejo con la celebérrima canción "...Je t'aime... moi non plus", compuesta para ella por uno de sus amores, el chico malo de la canción francesa Serge Gainsbourg. Aunque originalmente fue grabada con Brigitte, fue lanzada con otra vocalista femenina, Jane Birkin, futura pareja de Gainsbourg. Dicen que los sonidos del orgasmo fueron simulados...

Escritores superstars

2009-09-22T11:37:00.002+02:00

People who died

2009-09-16T10:37:00.004+02:00

El lunes pasado falleció el actor Patrick Swayze, el protagonista de las famosas "Ghost" y "Dirty Dancing".

Lo recordaré especialmente por su primer papel cinematográfico en una de mis películas favoritas, la hermosa "Rebeldes" (The Outsiders, 1983) de Francis Ford Coppola, donde compartía protagonismo con Emilio Estevez, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Matt Dillon, Ralph Macchio y Tom Cruise, una nueva generación de actores conocida entonces como el "brat pack" (atajo de mocosos). Patrick también destacó en aquella fantástica serie de televisión, "Norte y Sur", (North and South, 1985) un drama ambientado en la Guerra de Secesión.

Y el viernes anterior, nos dejó también Jim Carroll, poeta y músico punk, conocido sobre todo por su libro autobiográfico "The Basketball Diaries" (1978), donde contaba su adolescencia como estrella del baloncesto en un selecto colegio de Manhattan y su posterior caída en el infierno de las drogas.

Animado por su amiga Patti Smith formó una banda con la que editó varios discos, entre ellos el icónico "Catholic Boy" (1980).

Os dejo con "People Who Died", el vídeo de tal vez su canción más famosa y que incluye escenas de la adaptación cinematográfica de la novela de Carroll, traducida en España con el poco apropiado título de "Diario de un rebelde" (1995) e interpretada por un jovencísimo Leonardo DiCaprio.

Descansen en paz...

Gato encerrado

2009-09-15T09:44:00.003+02:00

En multitud de ocasiones, utilizamos expresiones que literalmente no significan lo que realmente se quiere expresar con ellas, pero el "otro significado" de estas frases hechas está tan arraigado dentro de la sociedad, que se usan diariamente y de forma coloquial.

En nuestro caso, los dichos y refranes populares son la prueba fehaciente de que el gato está inscrito en la cultura del lenguaje de una forma ancestral e indiscutible. Rara es la lengua que no hace referencia a este animal, bien para ponderar alguna de sus cualidades, bien para satanizar, una vez más, su lado incomprendido y misterioso. Veamos otra:

AQUÍ HAY GATO ENCERRADO

El origen parecer estar en la costumbre, durante la Edad Media, de llevar ocultos entre la ropa monederos fabricados con cuero de gato, a los que se llamaba popularmente “gatos”, recibiendo este nombre tanto la bolsa propiamente dicha como su contenido. Siendo "gatos", pues, que encerraban riquezas desconocidas, el significado de esta expresión realmente lo que quería decir era “buena bolsa (dinero) ha de estar oculta”, mientras que ahora se emplea para decir cuando se sospecha de que hay algo oscuro o alguien esconde un secreto.

Leer más: Dichos, dimes y diretes

Escuchar: Los gandules, Cuídame el gato

Astrogatos

2009-09-02T13:16:00.003+02:00

Aunque ya terminaron las celebraciones por la llegada del hombre a la Luna, yo sigo con el tema porque en este blog no podía faltar un homenaje a aquellos animales que contribuyeron a abrir el camino a los viajes espaciales: todo el mundo ha oído hablar de la perrita Laika, el primer ser vivo que viajó a la Luna en 1958, pero ¿qué hay de Félix?

En octubre de 1963, los franceses pusieron en órbita al primer gato de la historia. A pesar de ser una hembra, la llamaron Félix, había sido recogida de las calles de París y fue seleccionada entre otros trece aspirantes.

El despegue se hizo a bordo de una estrecha cápsula acoplada al cohete Veronique 47, desde una base situada en Argelia. Cuando la cápsula se encontraba a 130 millas de altitud, se separó del cohete y se dispuso a tomar tierra mediante paracaídas. En todo momento, una serie de electrodos en el cerebro de la gata transmitían sus impulsos neurológicos a la base, hasta que pudo aterrizar sana y salva, no como la pobre Laika, que murió axfisiada. La prensa británica del momento la bautizó con el nombre de “Astrocat”.

Meses después, los franceses volvieron a lanzar a otro gato al espacio, en esta ocasión con menos suerte para el minino, pues no volvió para contarlo.

Así que ya ves: también los animales tienen su rinconcito en el espacio y en la historia de la humanidad. Si no fuera por ellos, hoy no tendríamos ni canal satélite digital, ni meteosat ni estación espacial, por poner algunos ejemplos y ni mucho menos habríamos llegado a la Luna.

Y como en el otro artículo que publiqué con motivo del aniversario, se me quedaron unas cuantas canciones en la gramola, aquí te dejo diez temas más sobre la Diosa del Cielo:

Ana Belén, Mira Luna
Police, Walking on the Moon
Santana, Moon flower
Radio Futura, Luna de Agosto
Echo & The Bunnymen, The killing Moon
Frank Sinatra, Fly me to the Moon
Creedence Clearwater Revival, Bad Moon Rising
David Bowie, Moonage daydream
Mina, Tintarella di Luna
Van Morrison, Moondance

Artículo relacionado: Lunáticos y selenitas

To Love Somebody

2009-08-26T10:48:00.007+02:00

There's a light / Hay una luz
A certain kind of light / cierto tipo de luz
That never shone on me / que nunca brilló en mí
I want my life to be lived with you / Quiero vivir mi vida contigo
Lived with you / vivida contigo

There's a way everybody say / Todo el mundo dice que hay una manera
To do each and every little thing / de hacer cada pequeña cosa
But what does it bring / pero ¿de qué me sirve
If I ain't got you, ain't got ? / si no te tengo, si no te tengo a ti?
You dont know what its like, baby / No sabes qué se siente, nena
You dont know what its like / no sabes qué se siente

To love somebody / Amar a alguien
To love somebody / Amar a alguien
To love somebody / Amar a alguien
The way I love you / de la manera que te amo yo

In my brain / En mi cerebro
I see your face again / veo tu rostro otra vez
I know my frame of mind / Conozco mi estado de ánimo
You ain't got to be so blind / No puedes ser tan ciego
And I'm blind, so very blind / y yo estoy ciego, tan ciego

I'm a man, can't you see / Soy un hombre, ¿no puedes ver
What I am / lo que soy?
I live and breathe for you / Vivo y respiro por ti
But what good does it do / pero ¿de qué me sirve
If I aint got you, aint got ? / si no te tengo a ti?

LA CANCIÓN:

«To Love Somebody» fue el segundo sencillo editado en 1967 por los Bee Gees, el grupo formado por los hermanos Gibb. Esta preciosa balada soul fue escrita originalmente para Otis Redding, y ha sido interpretada por numerosos artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone y Michael Bolton (pfffff...).

LAS FOTOGRAFÍAS:

Nan Goldin es una fotógrafa estadounidense, renovadora de la fotografía documental y narradora de la escena contracultural del Nueva York de los años 70 y 80. El gran tema de su obra fue la narración de la vida sentimental y sexual de ese ambiente, realizando fotografías que cuentan desde dentro la vida de sus amigos: iniciación, plenitud, dependencia sexual, depresión, pobreza, amor, soledad, violencia, enfermedad... Para enfatizar el efecto narrativo, Goldin presenta esas imágenes en películas que muestran las fotografías sucesivamente. La más famosa de ellas se llama «La balada de la dependencia sexual».

Dedicado especialmente a Cuarzo por su ayuda a lo hora de hacer el vídeo y a Laura que me habló por primera vez de Nan Goldin. Espero que os guste ¡es el primer vídeo que hago!

El último brindis

2009-08-25T12:58:00.002+02:00

Lo queramos o no
Sólo tenemos tres alternativas:
El ayer, el presente y el mañana.

Y ni siquiera tres
Porque como dice el filósofo
El ayer es ayer
Nos pertenece sólo en el recuerdo:
A la rosa que ya se deshojó
No se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar
Son solamente dos:
El presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos
Porque es un hecho bien establecido
Que el presente no existe
Sino en la medida en que se hace pasado
Y ya pasó…,
como la juventud.

En resumidas cuentas
Sólo nos va quedando el mañana:
Yo levanto mi copa
Por ese día que no llega nunca
Pero que es lo único
De lo que realmente disponemos.

Nicanor Parra, El último brindis

Escuchar: Los Rodríguez, Salud (Dinero y Amor)

Pollo a la carta

2009-08-19T10:53:00.006+02:00

Título: Chicken a la Carte
Director: Ferdinand Dimadura
Género: Drama
Año de producción: 2005

Cortometraje ganador del certamen "Food, taste and hunger" en la edición número 56 del Berlin International Film Festival celebrado en febrero del 2006.

Este cortometraje es sobre el hambre y la pobreza causadas por la globalización. Hay 10.000 personas que mueren a diario debido al hambre y la desnutrición. Aquí se nos muestra una parte olvidada de la sociedad: la gente que sobrevive con los desperdicios de una sociedad opulenta. Lo más inspirador es la esperanza y la espiritualidad que nunca los ha abandonado, a pesar de todo. Da mucho que pensar ¿no?...

Fuente (descubierto por Maria Dolors): Culture unplugged

Escuchar: Mercedes Sosa, Duerme, duerme, negrito

Martes y 13

2009-08-13T12:54:00.002+02:00

Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando;
y se quedará mi huerto con su verde árbol,
y con su pozo blanco.

Todas las tardes el cielo será azul y plácido;
y tocarán, como esta tarde están tocando,
las campanas del campanario.

Se morirán aquellos que me amaron;
y el pueblo se hará nuevo cada año;
y en el rincón de aquel mi huerto florido y encalado,
mi espiritu errará, nostálgico.

Y yo me iré; y estaré solo, sin hogar, sin árbol
verde, sin pozo blanco,
sin cielo azul y plácido...
Y se quedarán los pájaros cantando.

Juan Ramón Jiménez, El viaje definitivo

Escuchar: Inti Illimani, La partida

Para mi padre, que me habló de Juan Ramón y se fue tal día como hoy hace 35 años. Te echaré siempre a faltar, cada día, cada año, un poco más.

Capitalismo ahora

2009-08-12T11:10:00.005+02:00

Este famoso póster diseñado por los señores Nedeljkovich, Brashich, and Kuharich, fue realizado en 1911 para el sindicato norteamericano Industrial Workers of the World, fundado en 1905. El segundo póster, cuyo autor desconozco, ilustra bastante bien los cambios ocurridos desde entonces (pinchar en las ilustraciones para ver en grande).

No es que las cosas hayan cambiado mucho en lo fundamental, la base sigue siendo la misma: los millones de hombres y mujeres que trabajan para sobrevivir; creo que esta pirámide sigue siendo la mejor ilustración de lo que verdaderamente significa el capitalismo y cómo funciona en nuestra sociedad, pero actualmente, habría que añadir o modificar algunas cosas:

- El segundo nivel ya no está ocupado por la aristocracia, claro, pero tampoco por los jefes de estado, sino por las corporaciones globales (multinacionales, banca,...), que presionan a los gobernantes y a la justicia para que estos hagan lo que un puñado de magnates quiere. La consigna es libertad de mercados y gobiernos limitados.

- El papel de "atontador" ya no está en manos de la religión (al menos en los países occidentales) sino de los grandes medios de comunicación, que además pertenecen a esas mismas corporaciones globales. Nos transmiten su visión de la realidad y nos bombardean con fórmulas que debemos seguir para estar mejor. También podría incluirse aquí a la industria farmacéutica que permite hacer más llevadera esta realidad tan hostil.

- Para salvaguardar el funcionamiento del sistema, las "fuerzas de seguridad" siguen llevando a cabo toda acción necesaria (tanto interna como externamente) para mantener el statu quo del poder establecido. Internamente, el estado policial y la justicia siguen protegiendo a los ricos (políticos, especuladores y demás) y se muestra implacable con los que alimentan la pirámide. Externamente, la invasión de Irak es un claro ejemplo de cómo los Estados suelen responder y asociarse a los intereses de las grandes corporaciones.

- La nueva burguesía, un peldaño más abajo, base social del poder establecido y siempre oportunista, se compone de individuos que han aprendido cómo hacer para que el dinero, los bienes, productos y la gente trabajen para ellos. La mayor diferencia que se encuentra con las viejas burguesías es, quizás, el desparpajo que tienen para "hacer trampa" en casi todos los negocios que emprenden.

- Por último, y como siempre, quienes trabajan y pagan impuestos son los que soportan la estructura del capitalismo. ¿Cuál es el premio por tanto esfuerzo? Una fugaz felicidad producto de haber consumido ese bien o servicio tan preciado, y encima ni siquiera somos capaces de cuestionarlo. "El vivo vive del bobo y el bobo de su trabajo".

Entrada relacionada: La crisis

Dibujo: Ralph Chaplin creó la imagen del gato negro en posición de ataque, como símbolo de la IWW.

Escuchar: Capitalismo, La Polla Records

Lo he visto aquí: Catanpeist, Wikipedia

Colecciono moscas

2009-08-10T09:08:00.007+02:00

Esta es la última entrega de las aventuras del gato de Simon, personaje creado por Simon Tofiel y protagonista hasta ahora de cuatro cortos de animación. La primera aventura del travieso gatito fue la titulada “Cat Man Do”, que rápidamente hizo furor en YouTube y le proporcionó a su creador el premio British Animation Awards a la Mejor Comedia, en marzo del año pasado.

El gato de Simon cuenta con una página especial en YouTube llamada Simon Cat, que, como era de esperar, tambien alcanzó records millonarios en visitas y descargas. Como será el éxito, que YouTube ha reconocido a este autor como el número uno en popularidad en Japón, Hong Kong y Taiwan; el más votado en toda la red en la categoría de Mascotas y Animales, y el director con más suscripciones en Youtube.

Las otras aventuras del gato de Simon:

Déjame entrar

Así no hay manera

Problemas de sueño

Escuchar: Golpes bajos, Colecciono moscas

Diez playas de cine

2009-08-06T10:59:00.014+02:00

1. Erotismo en blanco y negro

La playa de Halona Cove en Hawai fue testigo de una escena inolvidable para la retina de miles de espectadores, el beso apasionado entre Burt Lancaster y Deborah Kerr en De aquí a la eternidad (From here to eternity, Fred Zinnemann, 1953).

Sin instalaciones de ningún tipo y de difícil acceso -es necesario bajar por unas rocas-, esta playa de piedras volcánicas se ha convertido en todo un símbolo del romanticismo en la isla.

2. "Me sobran huevos para hacer surf aquí, y se lo voy a demostrar"

Esta frase de la película de Francis Ford Coppola, Apocalypse Now (1979), la decía Robert Duvall en la playa de Baler, Filipinas, así como otras expresiones como "me encanta el olor a napalm por la mañana".

Por suerte, esta playa es algo más idílica y tranquila de lo que refleja el filme, aunque sus olas la convierten en un destino para los amantes del surf.

3. Donde Brook Shields perdió la virginidad

Muchas de las catorce playas que se encuentran en la Isla Tortuga (Fiji), fueron testigos de la película El Lago Azul (The blue Lagoon, Randal Kleiser, 1980).

Este romántico destino está al alcance de unos pocos, ya que es necesario alquilar un barco y sólo se permite la estancia en la isla a catorce parejas máximo en este paraíso de arenas blancas, aguas transparentes y cocoteros.

4. Una Venus salida del agua

Ese es uno de los pensamientos que recorre las mentes de los espectadores al recordar la salida de Ursula Andrews del agua en la playa de Laughing Waters, Jamaica.

Y es que la famosa chica de James Bond cobró especial protagonismo en la película Agente 007 contra Dr. No (Dr. No, Terence Young, 1962) en esta playa rodeada por cascadas.

Años más tarde la imitó (homenajeó) Halle Berry, que tampoco está nada mal, en Muere otro día (Die another day, Lee Tamahori, 2002).

5. La Estatua de la Libertad descansa en Malibú

La playa de Zuma en California protagonizó la secuencia final donde Charlton Helston descubre que lo que el creía que era El Planeta de los simios (The planet of the apes, Franklin J. Schaffner, 1968), es en realidad la Tierra al ver el famoso monumento a la libertad destruido y enterrado en la arena (olvídate del remake que hizo Burton).

Esta concurrida playa suele estar bastante limpia y es uno de los destinos preferidos de los surfistas y famosos que viven por la zona.

6. Un paraíso virgen

Al menos eso era y así se denominaba a los arenales que rodeaban la isla Ko Phi Phi Lee en Tailandia hasta el rodaje de la película protagonizada por Leonardo Di Caprio, La Playa (The beach, Danny Boyle, 2000).

Sin embargo, el rodaje dejó la isla en tan mal estado que una sentencia obligó a la productora a reponer el medioambiente de la isla.

Es necesario alquilar una embarcación para ir al lugar.

7. Al sol con Jack Sparrow

La playa de Malibú en las Islas Barbados fue el destino del capitán Jack Sparrow y sus compañeros en la segunda parte de Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest -Pirates of the Caribbean 2-, Gore Verbinski, 2006).

Para poder disfrutar de este litoral hay que pagar dos euros, que incluye el uso de las hamacas y sombrillas que se encuentran en la extensa arena fina y dorada de esta playa de aguas transparentes y cálidas.

8. Playa olímpica

Situada en la zona occidental de la localidad escocesa de Saint Andrews (Reino Unido) se encuentra una extensa playa de arenas blancas en las que se rodaron varias escenas de Carros de fuego (Chariots of fire, Hugh Hudson, 1981), la historia real de varios atletas que consiguieron una de las más grandes victorias deportivas para su país en los Juegos Olímpicos de París 1924.

Rodeada de acantilados, este arenal se encuentra en un lugar de leyenda donde el tiempo parece haberse detenido.

9. Seducción en Formentera

La película que lanzó a la fama a la actriz Paz Vega, Lucía y el sexo (2001) de Julio Medem, tuvo como escenario la isla de Formentera, entre otros y, a la playa de Ses Illetes como testigo del desnudo de la actriz.

Formada por una flecha de arena, acoge las olas según la dirección del viento marcando así la posición de los bañistas y el lugar de baño.

10. El destape

A pesar de que muchas películas españolas como la anterior se han rodado en playas, siempre quedará el recuerdo de los míticos arenales que fueron testigos del éxito con las suecas de actores tan entrañables del cine patrio como Alfredo Landa y Paco Martínez Soria, entre otros:

La playa Barrosa en Chiclana de la Frontera donde se rodó Cateto a babor, la de Benidorm en Alicante con El turismo es un gran invento y en La Carihuela y El Bajondillo en Torremolinos con Manolo la nuit, son algunos de los escenarios de tan casposas películas.

Escuchar: Chris Rea, On the beach

Texto: elpais

¡Felices vacaciones y cuidado con el sol!

Feliz Cumpleaños Amor

2009-08-04T09:39:00.007+02:00

¡¡¡¡¡ FELIZ CUMPLEAÑOS, JUANITO !!!!!

Aunque hoy cumplas
trescientos treinta y seis meses
la matusalénica edad no se te nota cuando
en el instante en que vencen los crueles
entrás a averiguar la alegría del mundo
y mucho menos todavía se te nota
cuando volás gaviotamente sobre las fobias
o desarbolás los nudosos rencores

buena edad para cambiar estatutos y horóscopos
para que tu manantial mane amor sin miseria
para que te enfrentes al espejo que exige
y pienses que estás linda
y estés linda

casi no vale la pena desearte júbilos y lealtades
ya que te van a rodear como ángeles o veleros

es obvio y comprensible
que las manzanas y los jazmines
y los cuidadores de autos y los ciclistas
y las hijas de los villeros
y los cachorros extraviados
y los bichitos de san antonio
y las cajas de fósforo
te consideren una de los suyos

de modo que desearte un feliz cumpleaños
podría ser tan injusto con tus felices
cumpledías
acordate de esta ley de tu vida
si hace algún tiempo fuiste desgraciada
eso también ayuda a que hoy se afirme
tu bienaventuranza

de todos modos para vos no es novedad
que el mundo
y yo
te queremos de veras
pero yo siempre un poquito más que el mundo.

(Mario Benedetti, Como Siempre)

Cómo saber si tu gato planea matarte

2009-08-03T10:11:00.021+02:00

Aunque creas que es tu amigo ¡cuidado! Los gatos son animales independientes y algo rebeldes, pero algunos de ellos podrían tener oscuras intenciones...

¿Tienes gato? ¿Quieres saber si pretende matarte? Ahora puedes averiguarlo gracias a estas ocho pistas para que te quedes tranquilo... o te preocupes... ¡¡MHUAHAHAHAHAHAAAA!! ¡¡JAAHAHAHAHAHAAAAAA!!

Lo he visto aquí: Extremisimo

Escuchar: Mark Snow, B.S.O. Expediente X

El escritor interminable

2009-07-30T09:15:00.011+02:00

Igual que Picasso no expuso todos los cuadros que pintó, Juan Ramón Jiménez no publicó todos los libros que escribió. Si el primero marcó la historia del arte del siglo XX, el segundo, igual de torrencial que su paisano, marcó la de la literatura.

Ya pasó el tiempo en que el premio Nobel de 1956, que murió exiliado en Puerto Rico, era ninguneado en su patria. Para unos no era más que el autor de "Platero y yo" ("Lo escribí a los 24 años y ninguno de sus capítulos me llevó más de diez minutos"), el libro en prosa más vendido de la literatura española después del Quijote.

Ya era hora de desmentir algunos prejuicios y etiquetas sobre si Juan Ramón era huraño, antipático, antisocial y poco amigo de la familia, el tópico del autor encerrado en su torre de marfil. Aunque, eso sí, el escritor padeció depresiones nerviosas toda su vida, y una fuerte debilidad física, además de poseer una profunda hipersensibilidad que le llevó a entrar y salir del hospital varias veces, en muchos casos por la nostalgia que tenía de su país y su familia.

Queda el poeta, el autor más influyente de la lírica española moderna. Y puede que el más prolífico. Se vive ahora un florecimiento editorial de la obra del poeta de Moguer con la reedición regular de sus obras, y además se sigue estudiando el increíble legado de 130.000 papeles, disperso en dos continentes y cientos de carpetas. A finales de año habrán aparecido dos poemarios inéditos, una biografía en imágenes, dos volúmenes de correspondencia, la primera reedición en ocho décadas de sus "cuadernos" y la versión definitiva de su libro sobre la Guerra Civil, titulado "España en guerra".

Frente a los que le acusaban de dar la espalda a los problemas del mundo, sobre todo en la guerra, Juan Ramón quiso demostrar que nunca se desentendió. Abandonó España en 1936, con 55 años y una maleta. Siempre rechazó los intentos de las autoridades franquistas de capitalizar su figura, oferta de sillón en la Academia incluida, y no dejó un minuto de pensar en España, pero, republicano convencido, ni por un momento pensó en volver.

"Económicamente, la guerra nos ha dejado (desvalijados)... como a casi todo el que ha tenido vergüenza", escribió su esposa Zenobia Camprubí. El apoyo de Juan Ramón Jiménez a la República fue más allá de los manifiestos que firmó. Él y Zenobia, por ejemplo, recogieron a 12 niños abandonados. "España en guerra" fue uno de sus muchos proyectos finales. En él se recogen textos propios y recortes de prensa a los que añadía unos particulares pies de foto: "Los defensores de la 'Civilización cristiana occidental'. Chulería y taberna. La chulapona y los bajos. Coro", escribe bajo una foto de Franco y sus generales.

Más adelante, también se publicará "Monumento de amor", el volumen que el escritor quería dedicar a Zenobia: "Ese libro desmontará el tópico del Juan Ramón maltratador de Zenobia. De haber sido así, ella, que tenía una educación liberal moderna y pensamiento propio, lo habría abandonado", sostiene Carmen Hernández-Pinzón, sobrina-nieta del poeta y representante de sus herederos. "Claro que él sufría depresiones y que en 40 años de matrimonio hubo luces y sombras, pero vivieron el uno para el otro".

Aire sensual de bandolín

Muslo gris en seda rosa,
seda malva en muslo gris...
¡Oh, blancura de tu carne
bajo el verde del jardín!
Cielo azul en árbol verde,
árbol rosa en cielo azul...
¡Oh, moiré dulce del cielo
en tu vaga juventud!
Árbol verde, cielo dulce,
carne gris y seda y sol...
¡Oh, divina primavera
en mi triste corazón!

(Poema inédito De "Arte menor")

Escuchar (del disco "Raíces y Alas" con poemas de Juan Ramón Jiménez): Carmen Linares, Álamo blanco

Retrato de Juan Ramón pintado por Joaquín Sorolla

Fuente: El País

Lunátic@s y Selenitas

2009-07-28T11:35:00.013+02:00

Entonces yo tenía siete años y me recuerdo junto con mis compañeras, de pie y en fila, en el patio cubierto del colegio, mirando por televisión lo que la maestra dijo que era un acontecimiento histórico.

Era el 20 de Julio de 1969, el día en que dos hombres pisaron la Luna por primera vez.

Las imágenes, en blanco y negro, no eran muy claras, y nosotras nos reímos mucho al ver cómo caminaban los astronautas por el satélite. Luego, en casa, mi madre dijo que aquello era imposible, y me cantó la canción del toro enamorado de la Luna...

La Luna, Diosa del Cielo, ha fascinado a la humanidad desde siempre. Muchos mitos y leyendas tienen a la vieja hechicera como protagonista; lunáticos y soñadores le han dedicado innumerables poemas y canciones... Ahora dicen que ella no influye en nuestros estados de ánimo, muchos dudan de que el hombre haya llegado hasta allí e incluso hay quien la vende por parcelas...

No importa, su poder de atracción sigue intacto, y para festejar el aniversario aquí dejo mi top ten de canciones alrededor de la hermosa Selene:

Aguaviva, La canción del niño que quería ir a la Luna

Nick Drake, Pink Moon

Audrey Hepburn, Moon River

Marisol, El toro y la Luna

Cat Stevens, Moon shadow

REM, Man on the Moon

Pink Floyd, The dark side of the Moon

Ana Belén y Víctor Manuel, Luna

Matia Bazar, Raggio di Luna

Mike Olfield, Moonlight shadow